同学们，学习板绘，和学习手绘一样，只是工具不一样！
不要把板绘视为很复杂的事情。
手绘，你的工具是笔和纸。
板绘，你的工具是板子和绘画软件。
板绘零基础从哪学起?最全零基础板绘入门攻略教程来啦~
内容有点长，童鞋们耐性阅读哦
既然是零基础，那么自然得先从基础开始学习，步子大了容易扯到蛋，切忌跨阶段的学习，附送循序渐进的绘画学习思路，强烈推荐，最详细的绘画学习指引路线。
先买一个板子，花3-4天时间，你就可以很熟悉和习惯数位板的使用方法了。
一、绘画工具的组合：
1.台式机+数位板
2.笔记本+数位板
3.台式机主机+数位屏
4.笔记本+数位屏
5.IPAD Pro系列+apple
二、熟悉绘画软件：
1.PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等.
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件。
总结这2款软件：PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
3.IPAD iOS系统上最好的两款APP：、 Pro
简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
Pro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。
绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。
素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。
在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。
几何素描先画个20组吧。
静物素描再画个20组吧。
石膏雕像再画个20组吧。
事实上想要更好的学习绘画，这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零，或者总训练量2000小时以上。
再然后就是漫画从业者必学的——线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
接下来就是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了，
基础阶段最后一个难咬的骨头就是颜色了。
这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。
之前小编分享过一片关于色彩搭配的内容，童鞋们可以通过下方的卡片进行阅读学习：
绘课评：板绘色彩搭配，教你搭配好看的颜色！0 赞同 · 0 评论文章
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
最后笔者推荐临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。
到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。
板绘零基础从哪学起?零基础板绘入门攻略教程到这里就差不多结束啦~
总结
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学好素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。
接下来详细为大家讲解SAI的基础操作技巧，其实SAI的使用一直有争议性的，有人觉得难以驾驭，有的人却能轻松入门，这些都跟天赋没有多大关系的其实，最主要的是个人努力和方向方法决定难易程度，为了方便大家更好的学好SAI的使用~
今天整理了一些SAI经常会用到的快捷键，希望大家努力学习，也希望在以后的日子里能多多帮助到大家。
空格 + Alt：旋转画布；
H：水平翻转画布；
End：顺时针旋转画布；
：逆时针旋转画布；
：放大画布；
：缩小画布；
首先勾勒大概人物的形态，可以不用那么细致，但必须找准人物的形态，为后期的修改做铺垫。不知道看完这里之后大家能否想到接下来的操作。
明确人物的服装、头发的分区，你也可以先把线稿勾勒好。不必要去追求跟别人的一模一样，每个人的绘画习惯都是不一样的，按照自己的思维方式把你所要的服装和头发形状绘制出来。然后接下来就可以见证奇迹的诞生了。剪切蒙版常用 SAI 的同学应该都知道这个工具了，毕竟有了剪贴板之后对于固有色上色这一步，会提高非常多的效率。
有了这个，你在新图层中上色就不会超出底色图层中的颜色区域，想怎么刷就怎么刷。固有色上色顾名思义就只是平涂本身的颜色而已，先整体来看~
魔棒工具在这个SAI 的魔棒工具与 ps 的填充其实有异曲同工之处，都是为没有上色的部分均匀填色。用魔棒选择边界内未上色的区域，然后ctrl+F填色，这样就会有很均匀，边界很分明的色块了~
了解一下魔棒的各种设置，精确抽取与模糊抽取的区别就是有无容差。还可以指定某个图层的来源，如选中线稿层。这样就可以明确自己画的哪一个部分，并可以精确调整了。对，就是这个样子的。
快速定位图层时常有找不到图层的情况，画着画着就发现，明明这是画头发的图层，却又画上了衣服。这在厚涂中到还好，可是画平涂二次元时，这种状况就会造成日后不好调整的问题出现。然后看下图示例：
所以这个工具吸引了T仔的眼球，快速定位图层——点击移动工具，勾上ctrl+左键单击选择图层。然后按住 ctrl 键，左键点击画布就可以找到相对应的图层。然后接下来就是看材质和阴影方面的了。
光线的刻画永远是最为关键的，所以先要确定光源的位置，接着就可以按照素描关系开始画了，用正片叠底模式，叠加上固有色上，阴影部分会更加自然。这样子看起来效果有没有更好一点的呢？当然叠加完了并不代表万无一失，还需要用保护不透明度工具进行调节。另外阴影的过度不要太硬，用水彩笔抹一个模糊效果，这样衣服才会更加轻薄，自然。这两步差别并不会太大，只是在一些细小的部分进行了调整。改变了一下肤色，让皮肤更加清透。然后我们的作品就快要接近于尾声了。
最后细节、背景的添加除了增添了背景，让画面更丰富外，前景还加了很多小小的星光，让画面更加精致了。新建剪贴蒙版，混合模式选择“叠加”，这样高光会更加的亮和明显。用喷枪工具轻轻喷一层橙色，在接近明暗交界线亮部的位置会更加好看。然后最后的效果就是下面的样子了。
学习板绘需要一定的时间和耐心，但只要掌握了基本的技巧和原理，就可以进行创作。希望通过本文介绍的学习板绘的入门教学，能帮助到对板绘感兴趣的新手们，让你们在创作的道路上越走越远。享受创作的过程，同时也能打造出独一无二的艺术品。祝你们学习愉快！
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