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本文经微信公众号“JIC投资观察”（ID：）授权转发，作者Yaxi
“宅文化”随着动漫产业的出现而诞生，最早由漫画家中森明夫1983年通过漫画作品提出，发展到今天已悄然成为一种时尚，引领着各种潮流，让家里蹲的假期也充满了乐趣。但你可曾知道动漫除了日系、美系还有我们的“民国系”，既有想象力又幽默诙谐，其美学造诣影响了一代又一代漫画大神，连宫崎骏也是迷弟之一。
上 宫崎骏《天空之城》飞艇与艾中信《未来天空的交通》中的飞行器如出一辙，后者1936年发表于《独立漫画》第八期
作为第一位将动画上升到人文高度的思想者，宫崎骏可以说是全球动画界的一个传奇。他的每部作品题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的现实融合其中，给人们带来温暖和快乐。
但我们所不知道的是这位获奖无数的“动漫大神”从早期的中国动画汲取了大量的灵感。当他欣赏完1961年的《小蝌蚪找妈妈》和1988年的《山水情》，便赞叹这两部水墨动画片以平静的东方美学传递出对人性与世间百态的深思，这是上个世纪五十年代日本西化后所不能看到的，更是今天快节奏的中国所无法企及的。
上 张光宇的这座“梦得快乐城”简直就是宫崎骏“移动城堡”的姊妹篇
更鲜为人知的是，热心无产阶级运动的宫崎骏还是五十年代“齐天大圣”创造者——张光宇先生的忠实铁粉，他对其笔下美猴王融汇中西、活灵活现的形象崇拜的五体投地，甚至认为只有在红色中国的体制下，才会有这样艺术水平极高的动画作品。
上 张光宇
然而，能圈粉圈到“动画大神”的张光宇先生，我们似乎大脑中残存的《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《神笔马良》、《铁扇公主》也只是一个个支离破碎的片段，甚至是闻所未闻。对此，吴冠中艺术研究中心研究员李大钧表示：“中国不是没有动漫大师，而是我们如何去重视自己的大师”。而且早在红色时代之前，我们就已经出产了大量的脑洞大开的漫画。
上 1936年11月4日，第一届“全国漫画展览会”于上海南京路大新公司四楼开幕，200多件作品无一不是全国漫画作家的代表作。
唐诗宋词元曲明清小说，民国则是杂文和漫画的时代。上世纪20、30年代的上海是远东第一大都市，弄堂里是评弹、京剧、剪纸、年画，大街上却是形形色色英文广告牌，其开放的色彩与充满现代的气息孕育了中国第一批“漫画家”，他们拥抱了西方现代主义美术，也秉承着东方形简意禅的审美特色。
上 张光宇1928年为首期《上海漫画》创作的封面作品《立体的上海生活》，封面上“上海漫画”四字，同样由张光宇设计。
在那时，与张光宇同行的漫画大师也很多，最有影响力的要数丁悚、丰子恺、叶浅予，他们以最接地气的艺术形式揭发、讽刺当时社会的复杂矛盾，1928年出版的《上海漫画》诙谐且十分犀利，其超强吸粉能力堪比法国的《查理周刊（ Hebdo）》。那么，书里到底画得啥？今天的“宅度假”，小编就来为你道一道这四位大神级民国漫画家笔下的中式幽默。
丁悚：30年代漫画会老大
作为一个擅长中国传统绘画的画家，丁悚漫画以毛笔白描为主，画面简明，形象突出。30年代，一股新生漫画力量逐渐形成，作为长者的丁悚，热情好客，家中成为一批年轻作者聚集的地方。在他和张光宇的主持下，成立了上海漫画会，牌子就挂在丁悚家门口，年长的丁悚自然就成了漫画会的“老大”。
最著名的《丁悚百美图外集》突破了古人创作百美图仅画仕女的题材，将描绘对象扩大到现实生活各个100幅生动精致的白描图画，真实再现了民国时代上海社会中各阶层女性的生活，是研究民国社会上海市井生活的珍贵资料。
上图中，两位在当时穿着摩登的女子正在跳西洋交谊舞，对当时人来说，这种形象和行为已经是相当时髦甚至是前卫的了。
丁悚去世后，相当一段时间内声名不扬。但随着中国文联出版社重印的《民国风情百美图》和《丁悚漫画集》。人们蓦然发现，丁悚其实是一位艺术造诣极高的漫画家，也许，这个发现并未太晚。
丰子恺：文艺暖男
丰老作为一名爱国主义文艺青年，在抗日大后方发出“艺术救国”的号召。由于后方物资紧缺、随时都在移动中，没有固定居所，油画这种需要长时间耗而且画材昂贵的形式是不可能的了，丰老便使用毛笔画作漫画，材料易取、便于登报，这也就发展出了如今我们看到的丰子恺风格。
当然丰子恺很多温暖而极具诗意的画仍然广为流行，他的画作情感纤柔敏感、从容不迫，连笔触都如此。既有中国画的许多美学特征，又有日常生活中的闲适，很有生活情趣。
但和同代人徐悲鸿比起来，他的画题材不够大，显得太小资，而且画风完全不适合做政治宣传，徐悲鸿是给观众鸡血酒，丰老则端来一碗酸梅汤。
张光宇：多面的艺术家
下面这张张光宇自导的连拍照片摄于上世纪30年代，我们惊讶：原来在波普艺术家安迪·沃霍尔创作于1976年的著名自拍照之前四十多年，就有人如此前卫地“玩”过了！
张光宇因漫画创作而知名，十八岁发表“谐画”，1920年起经常发表社会题材漫画，他所独创的简明生动严谨朴正的漫画装饰风格，使现代中国漫画达到艺术的新高度。
上 无论是长了天使翅膀的神仙还是水晶球都很中西合璧，一下将故事的基调变得胡闹起来。
张光宇最为人称道的漫画长篇是1945年创作的神话题材彩色漫画《西游漫记》。后现代、魔幻、蒸汽朋克、构成主义、达达主义、埃及正面律混搭中国门神贴画……这些现在用来提高逼格的时髦词，都能在这部漫画里能找到。
上 埃及美女们要给孙悟空祛毛，吓得他大喊“剪不得！剪不得！”
上 讽刺当时的通货膨胀经济崩溃
上 构成主义的螺旋楼梯跟埃舍尔有一拼
很难想象这是上世纪四十年代的作品，《西游漫记》如此特殊有很大一部分原因是张光宇艺术的多面性：14岁就开始闯荡上海滩的张光宇做过舞台设计、画过插画和广告招贴，是个很难归类的艺术家。
叶浅予：连环画大家
叶浅予十分善于发现生活中的趣事，生性幽默，他说“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象，常常想把周围的形象漫画化，获得有趣的效果。我画了一阵国画之后，有时总想作一两张有趣的漫画，说这是条件反射也好，是玩世不恭也好……”可见漫画创作对于叶浅予来讲已经融入了他的生活。
叶浅予是以长篇故事漫画《王先生》成名的。王先生单名一个“盛”字，20世纪前期的上海市民，瘦长条、尖鼻子、两撇胡子、长袍马褂、太阳帽，像个半土半洋的乡下财主。
他有个矮胖的太太，有个爱打扮的女儿，还有个朋友小陈——一位短小粗壮、蒜头鼻子厚嘴唇、怕老婆、喜欢趋炎附势的年轻人。
他们的故事由家庭到社会，参与其中的有达官贵人、太太小姐、警察小偷、三教九流，无所不包，小故事连续不断，滑稽而引人入胜。
在上海漫画会，叶浅予遇到年长的张光宇、黄文农、鲁少飞、王敦庆等，他虚心请教、甘当助手，凡跑脚打杂、费时费力之事，他都主动承担。长者的经验和智慧使他受益良多，譬如王先生的造型是王敦庆给他出的主意，而27岁的叶浅予出任《时代画报》的主编，是张光宇的提携。
上 叶浅予《时代漫画》创作的封面作品《二等车厢》
从清末到民国，国内有至少有百余种各类的漫画杂志出现，尤以三十年代为鼎盛。我们今天能想到的，70多年前的人们都想了好几圈了。那时漫画艺术造诣高，内容具有极强的时事性，还充满了想象力和幽默感，即便你不是一枚动漫宅，也一定会被其中的脑洞戳中。这也是为什么连宫崎骏都对民国系漫画赞叹不已。
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