在电影里，色调即情调。每个电影都有本身不同的情调样子：
90年代的香港电影，经常会通过摇曳暗影，暗色调的迷离，带大家走进画面背后的人物情绪。
其实配色是设计师最常用到的技术，东西高不高级，配色、排版占第一。
举个很简单的例子，你打开那些经典、广受好评的电影，配色上高级还是普通，一看就能看出。
所以配色不好的同学们，有一个很好的方法就是：看电影。
一、配色天才 韦斯·安德森
提到配色，提到电影，那一定不得不提的就是韦斯·安德森。
他对配色有着天生的敏感，精致到每一个细节，似乎永远在重复他的平衡对称美学。
时至多年，这部《布达佩斯大饭店》依然堪称配色典范。
粉红与粉蓝色，构筑了两个年轻恋人的整个世界，让他们尽管身处于枪林弹雨中，依然能沉浸在甜蜜的 MENDL’S 甜品世界。
同时饭店大厅的颜色也很值得学习。
经典老欧洲的氛围，咖啡色、洋红、红金、黄金，记忆中的《泰坦尼克号》也是这配色。
无论是装修欧陆酒店还是怀旧咖啡馆，都可以参照这风格。
除了《布达佩斯大饭店》，另外一些经典《了不起的狐狸爸爸》、《穿越大吉岭》等黑冷幽默、节奏明快的影片也都由他导演，并且同样有着精彩的配色。
《了不起的狐狸爸爸》
《骑士酒店》
《水中生活》
《月升王国》
我们可以发现看安德森影片，其实看的都是这个颜色组合。这些组合让电影有他的个人特色，散发着安德森味道。
安德森自己也解释说：
我一直在努力避免重复自己，但我的电影看起来却像是在不断重复，这并非是我刻意所为，我所做的只是想让电影保持个人特色，但对观众来说又具有趣味性。
从衣橱的选择、彩色凝胶，到后期处理的滤镜甚至字体，电影色彩选择在导演眼中扮演了一个重要的角色。
今天栢君就以电影的角度跟大家聊聊怎么配色。
二、五种配色框架：补色系
其实电影配色中有5种常见的框架手段。在RYB颜色模型中，右侧颜色较暖，左侧颜色较冷。
暖色明亮而活力，冷色调就给人一种舒缓平静的印象。
这种补充配色方案，是迄今为止最常用的配对。因为色轮相对的两种颜色，就是一种高级的完美搭配。
比如橙色和蓝色，就是在很多大片中使用的互补色。
对立颜色大多与冲突有关，不管是内在还是外部，它将暖色调与冷色调相结合，产生高对比度和鲜明效果，富有生机的张力。
《天使爱美丽》
《梦想科学》
《星际迷航》
上面这些都是一眼就能看出的补色，也有很多电影用了补色，但不明显。
比如《搏击俱乐部》其实也是由橙色和青色主导，青色在阴影中，橙色在高光里。
《搏击俱乐部》
《亡命驾驶》
而电影《搏击俱乐部》的另一幕看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色，就是在与蓝绿色的背景相对。
《搏击俱乐部》
三、五种配色框架：同色系
同色系在色轮上是挨在一起的，它们匹配良好，可以在调色板中创造整体和谐。
要么暖，要么冷，没有互补色的对比度和张力，并且同色很容易在景观和外部中利用，因为它们经常在自然界中找到。
通常可以选择一种颜色来支配，第二种颜色可以支持，第三种颜色可以选择黑色、白色和灰色调来强调。
《月升王国》
《暖暖内含光》
《雨果》
《盗梦空间》
《美国骗局》
像是《美国骗局》中，红色、橙色、棕色和黄色的彼此相邻，图像中的张力非常小，易形成一种温暖的整体感。
四、五种配色框架：三重色系
三元色是在色轮周围均匀分布的三种颜色在色相环上以120°隔开，即使色调非常不饱和，它们也会给人一种生动的感觉。
可以说三等分配色是电影中最冷门的配色模式。虽然很难，却异常引人注目。
《2001漫游太空》
《狂人皮埃罗》
配色技巧就是其中一种颜色占主导地位，其他的颜色用来加强。
五、五种配色框架：分裂-互补配色
分离式配色方案与补色非常相似，区别就是它不使用基色直接对准的相反颜色，需要对准颜色两旁的颜色。
《岁月的童话》
《银翼杀手》
《阅后即焚》
柯恩兄弟的电影《阅后即焚》中一幕场景，就以红色直接对应的绿色两旁的蓝绿色呈现。它们比直接补色的张力更小，但也具有相同的高对比度。
六、五种配色框架：矩形配色
矩形配色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置，通常都是五光十色的缤纷感，但至少有一种主色来突显效果。
《龙猫》
《木兰花》
《妈妈咪呀》
《妈妈咪呀》多彩的party场景中就转成了四色互补，制造了很好的平衡和调和感。与那些变成俗不可耐的舞厅场景有了区别。
电影中的配色真的很值得大家多看看，以后看电影，多看看细节哦~
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