昆汀作为当代最负盛名的导演之一，与其他导演有着鲜明的风格。非科班的出身的他才华横溢，对于各种镜头语言和电影类型统统熟稔于心，却又从来不被任何理论框架束缚住手脚。
在他的电影里，总是有着自己独特的影像视觉风格，这个风格使得他在好莱坞众多名导当中特别具有区分度。
尤其是在他2015年拍摄的电影《八恶人》中，昆汀将他对于镜头的全部理解，都尽数使用在电影里，给观众带来了持续不断的银幕惊喜。
他将整个故事的前后和因果关系打散重新解构，并在电影里融入不同进不同的线索当中。所以初看电影，会觉得电影中存在大量的与当前事件无关的镜头，让观众一时之间有管中窥豹、不知所云的感觉。但随着电影剧情的推进、故事的展开和线索的交汇，那些无意义的镜头便会让人惊艳、让人有恍然大悟之感。
所以今天，我们就从《八恶人》的影像视觉风格入手，从电影镜头中的技巧运用、电影镜头下的黑色特质以及电影镜头里的多重主题三个方面，来分析为什么即使遭遇了剧本泄露事件，昆汀还是执意将其拍摄成了一部优秀的电影。
电影镜头中的画面技巧
昆汀在电影《八恶人》当中，展现了相当优秀的镜头运用技巧。主要表现在使用非常规的超宽画幅、运用复杂多变的镜头语言、拼贴化的叙事风格三个方面。
首先，《八恶人》最为明显的摄影风格是采用了诞生于50多年前的（潘那维申超70毫米）摄影机进行拍摄，那维申超70毫米摄影机使用1.25倍的变形镜头，画幅比例达到了惊人的2.76：1，而这也是自从2012年《大师》之后第一部采用这种宽画幅拍摄的影片。
这种宽画幅的镜头有什么特点？下面这个图片能给你最直观的感受：
上述这个截自《八恶人》中的图片里，由内向外的框线内，表示画幅比例的依次是常规比例4:3、常见手机画幅16:9、常见电影画幅2.35:1、以及《八恶人》采用的比较罕见的2.76:1。
可以明显的看出，这种非常规的超宽画幅所带来的视觉效果是十分具有冲击力的。对于拍摄这种壮丽的自然景象，2.76:1的超宽画幅比例，可以给观众更广阔的视野，更容易给观众带来更极致的视觉享受，形成史诗级的大片。
但对于昆汀来说，肯定不会为了电影中仅有的几幕雪景，就大费周章采用这种少见的非常规拍摄手法，更不用说还要去说服电影院采用这种超宽画幅的放映方式。
那么采用这种超宽画幅比例的最主要原因是什么呢？
昆汀曾在采访中这样说道：
"当进入到米妮杂货店的时候，总是会有两个地方同时有事情发生。Joe Gage在桌子旁，或者John Ruth和Daisy 在吧台，观众就会在镜头的前景和背景之间来回转换。
为了让你置身于这个房间内，你不只是觉得你在看他们，而是你自己也在参与其中。同时我想创作一个幽闭的空间，来制造悬念。
你知道每个人在什么位置，我觉得在这种情况下，我能让你置身于Joe Gage的桌旁，然后你再看看旁边，这时你知道他们都在什么地方。"
简而言之，昆汀采用这种镜头，是为了能够在同样一个镜头里，容纳更多的信息。对于《八恶人》这种在单一切狭小的封闭空间发生的故事，更多的信息能够让观看电影的观众产生身临其境的感觉。并且，通过镜头中大量的细节和伏笔铺垫，能够有效地制造悬念，产生较大的戏剧张力。
比如电影中John Ruth拉着站在客栈中间声明他的立场之时，你不仅可以看到画面中John Ruth和的动作，你还能同时观察到旁边和上校的反应。
这种画面的好处就在于你可以同时获取到更多的画面信息，这种信息增量带来的结果就是，你仿佛就处于那间客栈之中，你可以随时看到客栈中其他人的情况。
比如电影中坐在桌前弹吉他这一幕，我们的视线不仅在画面中的焦点身上，我们还会将视线放在身后的John Ruth和Joe Gage此时正在做的事情上。
导演昆汀此时做了一件初看时看似毫无疑义的动作，那就是将这个大全景镜头一直持续了较长的时间，期间弹吉他时还时不时回头看看John Ruth在干嘛。
昆汀此时就利用这种超宽画幅的镜头，做了一个伏笔的埋设。在没有清楚后面的剧情时，此时频繁回头的动作可以在观众心中留下深刻的印象，在后面同伙下毒的剧情出现以后，再回头品味这个镜头，就会恍然大悟，原来此时是一直在看John Ruth和O.B.会不会喝下有毒的咖啡。
昆汀在《八恶人》里，既有建构空间环境的长镜头、全景镜头，也有刻画人物形象的特写镜头、交代剧情发展的闪回镜头。这些镜头语言在昆汀推、拉、遥、俯等拍摄手法下完美地融合在一起，并且根据电影剧情的需要，不断地设计出最契合的镜头语言。
影片《八恶人》的开头，便是一个大全景式的环境描写，厚厚的积雪、大片的乌云，搭配上缓慢拉伸的关于耶稣的特写镜头，快速地营造出电影压抑又静谧的气氛，显得十分诡谲。
开场的这些镜头描写，奠定了电影的叙事基调不是欢快愉悦的，而是紧张凌厉的。就像追在John Ruth那暴风雪一样，仿佛有一个巨大的谜团，重重的压在了观众的心里。
此外，电影在表现人物形象和心理时，尤其是上校激怒老将军那一段时，昆汀采用了大量的闪回镜头，既是上校的回忆，也是将军脑海中想象的场景，这种闪回镜头也从侧面说明了上校讲述这段故事的形象和生动。
闪回的镜头同时建立起了上校与将军的人物形象，丰富了二人心中的情绪，也将二人之间的矛盾，放大到了极致，将上校杀死将军这个剧情，顺其自然的推了出来。
这主要体现在昆汀的非线性叙事风格上，《八恶人》的故事，在整体上被切割成六章，其中前面四章主要讲述的是John Ruth一群人机缘巧合之下一同搭车来到米妮杂货店的故事，第五章则是一个闪回的情节，交代同伙埋伏在客栈的细节，最后一章则是第四章中故事线的延续，讲述着双方在客栈里混乱厮杀的场景。
昆汀这一次在《八恶人》当中的非线性叙事，既不是倒叙，也不是环形的封闭叙事，而是碎片化的叙事手法。第五章的插入，仿佛就是昆汀在桌前讲故事时，将前面遗忘的故事突然想起来，然后顺便且随机的插入原本顺序的故事讲述当中。
这种碎片化的叙事风格，打破了时间与空间的界限，无序的叙事顺序，与电影中埋伏的大量细节一起，在电影里构建了一个巨大的迷宫。
最后呈现出来的效果就是，在这个迷宫里，不仅当局者迷，旁观者也迷。
电影镜头下的黑色特质
这种黑色影像风格，主要表现在昆汀标志性的暴力美学和话唠两方面。影片《八恶人》当中，是昆汀随处可见的突然死亡与充满美学气质的暴力因子，是八恶人碎碎叨叨的"无意义对白"，这两者搭配上昆汀在《八恶人》当中使用的多变复杂非常规的镜头语言，就呈现出一种只有昆汀电影才具有的黑色影像风格。
从处女作《落水狗》到至今仍未超越的巅峰之作《低俗小说》，再到最近的《被解救的姜戈》、充满昆汀私人色彩的《好莱坞往事》，"暴力美学"这个词一直都是昆汀电影中的重要标志。
昆汀的电影，可以没有美足、可以没有章回体、也可以没有非线性叙事，但无论如何，都会有暴力、都会有突然的死亡。哪怕是昆汀最为温和的《好莱坞往事》，昆汀都没办法拒绝自己创造出来的"暴力美学"。
在《八恶人》中，这种暴力美学的色彩尤为明显，特别是John Ruth和O.B.喝下毒咖啡后狂吐番茄汁的那一幕，不知爽到了屏幕前的多少人。
马车夫一步一吐，像极了《唐伯虎点秋香》里的含笑半步癫和一日丧命散。而John Ruth则将大口大口的恶番茄汁尽数吐在了女悍匪脸上，画面的气氛一度十分诡异和癫狂。两人吐血的荒诞片段加上配乐的推波助澜，画面里反倒没有一丝一毫的悲伤气氛。
此外，电影《八恶人》有两处的暴力死亡还具有特别的仪式感。
一处是老将军被上校突然干掉之前，昆汀还处心积虑地安排了一场上校的演讲表演，生动形象、细节丰富，正如上校说的那样，十分具有画面感；
一处是的弟弟Jody在地下埋伏了一个多小时后，好不容易从地下出来，正准备上演一番家人团聚的温情浪漫戏份，氛围都已经烘托好了，就等他们的表演。可不按套路出牌的昆汀，安排上校不合时宜又在情理之中的，从背后给Jody来了一枪，让Jody现场表演了一次什么叫"帅不过三秒"。
在这样一部发生在单一场景里的戏里，昆汀极大的放大了里面的暴力元素，通过十分巧妙地镜头安排，将暴力表现的淋漓尽致、充满艺术享受、极具视觉冲击力；
同时，在电影里，昆汀也极大的展现了他话唠的本质。
很多人都对昆汀的话唠有很大的误解，以为昆汀的话唠就是再不断地重复大量的对白，将昆汀的话唠模仿成为了大段大段的"无意义对白"。
其实这是对昆汀最大的误解。昆汀只是在借助电影里人物的话唠，来树立起人物的形象，并且大部分的人物通过调侃戏谑的聊天，营造出电影里浓郁的黑色气质。
并且，你不得不承认，昆汀创造出的每一个角色，他说的每一句话、每一个行为都是你不可预测的，即使你已经做好了他不可预测的心理准备。但是当他作出任何这样的行为时，你还是会感觉到人物和情节反转所带来的惊艳，同时你又发现这个角色的确应该是这样的，他必须、也只能说出这些话、作出这些行为。
比如最电影的上校，他的形象和性格，在电影里是渐进性露出水面的。一开始他在电影里的出场，就只是一个动作一个眼神，你不知道他是一个什么样的人，昆汀也没有通过剧情发展来表现他是怎样的人。
相反的，昆汀不断地通过上校与他人事无巨细的聊天，来表现他的人物性格、树立他的人物形象，并进一步通过人物之间的故事来推动剧情的发展。
这也是为什么昆汀的电影虽然总是有着一股荒诞黑色的风格，可你依然会沉迷其中。昆汀的这套手法，在电影里达到了逻辑上的自洽。
所以，你会在马车上听他们一路唠嗑：知道了上校与林肯有书信往来，知道了他曾经为了逃出来烧死了37个人，知道了与同样作为赏金猎人的John Ruth风格上的不同。
所以，你会安静的听他对着老将军细致的讲述着他与老将军儿子的故事，并且故事内容不断地刷新着他在观众心里的形象。
电影镜头里的多重主题
"邪恶的敌人以他们的暴虐和专制让正义的人们感到四面楚歌。然而那些以博爱和善良的名义，引领弱小者穿越黑暗峡谷的勇士，必将得到神的护佑，因为他是他的同胞的真正的守护者和迷失孩童的挽救者。我将满怀仇恨和无比的愤怒，灭掉任何企图毒害和屠杀我的同胞的敌人。当我将复仇之火射向你的那一刻，你会知道我的名字叫做耶和华。"
种族与身份的平等，是昆汀在电影《八恶人》当中想要表达的最主要的主题。
电影里不止一处的表现出黑人和白人的对立。首先就是故事的背景，设定在南北战争之后的几年里，在这样的背景下，对于种族歧视问题的对立在电影里不可避免的出现。
在以治安官Chris 为首的白人看来，战争只不过是为了白人的安全，是正义的，"因为只有黑人害怕的时候，白人才会安全"。
而在黑人看来，这是他们争取权利的反抗，这种反抗上至战斗，下至一封林肯的信，他们认为他们所追寻的就是与白人同等的地位和身份认同，"只有在白人对黑人卸下心防的时候，黑人才会安全"。
电影镜头里的这种暗示也格外的多，细节到John Ruth的马车，是由5匹黑马一匹白马拉动的。
而电影一开始出现的耶稣十字架的内容，呼应电影最后被绞死的镜头，也暗示着在昆汀看来，他是认同这种身份平等的。并且，被绞死的时候，宽画幅的镜头里，当初两个身份对立最为明显的两个人——白人Chris 和黑人——共处一个镜头，一个读信，一个听信，画面十分和谐。
但同时，正如电影名字《八恶人》定义的，这也是一群互相憎恶之人，这群互相仇视的人，在各自执行着自己的正义。
赏金猎人绞刑者John Ruth言行举止粗鲁霸道，坚持使用绞刑来惩罚罪恶之人，从无例外。
上校最在乎自己的安全和利益，曾经为了逃出战俘营不惜放火烧死几十条人命；为了报复老将军当年对于黑人的"恶行"，不惜虐待老将军的儿子，并最终迫使老将军开枪，上校便出于自卫干掉了他。
是有名的杀人如麻的恶人，面对无辜的米妮杂货店一行人，他们毫不手软，赶尽杀绝……
但昆汀没有对这些人做一个审判，也没有在电影中明确他们的性质。"八恶人"究竟是好人还是坏人，昆汀也没有追根究底。
昆汀只不过是机智的在特殊的时代背景下，融入了一点自己的看法，并且戏谑的表现着那个时代下特有的身份落差和种族意识，最终在血雨腥风中献上了一个"化干戈为玉帛"的场面。
在昆汀的这部电影里，他通过巧妙的镜头语言，塑造了一群不分正邪的人物、营造了一个黑色暴力的艺术场面。在多样化的视觉风格里，昆汀讲述着八个恶人关于真实与谎言的故事，恶人之间的厮杀，刻画出复杂的人性，以及对时代和人性的反思。
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