从2岁到60岁+，北美电影市场观众涵盖了几乎所有年龄段
（表格来自：影视产业观察）
好莱坞的动画电影的主要观众是家庭观众，涵盖了从幼儿、青少年、到爸爸妈妈甚至是奶奶爷爷。
因为动画电影能给每个年龄段带来不同的感受：
对儿童是简单易懂的剧情及活泼可爱的角色；
对年轻人来说是放松的娱乐方式、对梦想的追逐和自我认同的找寻；
中年人能在其中得到情感的共鸣、看到对现实的讽刺；
老年人则是用动画电影找回曾经的纯真和童趣。
好莱坞动画电影的发展经历了从迪士尼统治的二维手绘时代，到皮克斯开创的CG三维纪元；从桌上不起眼的小玩具，到蠢萌贱兮兮的小黄人；从奥斯卡特殊成就奖，到奥斯卡最佳动画长片奖，再到奥斯卡最佳影片提名……
总结来看，最近这三十年可以分为三大阶段：
1990-1999 异军突起——手绘VS电脑CG，皮克斯来了；
2000-2009 四足鼎力——梦工厂蓝天入市，双雄变四强；
2010- 至今 全面开花——迪士尼二次复兴，六大夺市场。
1990-1999异军突起
这十年是传统二维手绘最后的巅峰，同时也是CG电脑动画的崛起之际。
涉及公司：迪士尼、皮克斯
迪士尼——最后巅峰
动画起身的迪士尼，在影史上有过无数次第一：
l 1928年的《威利号汽船》是世界第一部有声动画；
l 1937年《白雪公主和七个小矮人》是世界第一部彩色动画和动画长片，并在当年以150万美元的成本收获1.84亿美元的全球票房；
l 1955年《小姐与流浪汉》是第一部宽银幕动画片，400万美元成本，9400万美元票房。
到了1990-1999年，迪士尼正在经历传统手绘的最后巅峰，4部主要作品全球票房21亿美元。
1991年《美女与野兽》
包括最佳影片在内的六项奥斯卡提名，并获得了最佳原创歌曲、最佳配乐奖。
历史上第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，而且当年的最佳影片提名者只有5部（后来改至5-9部）。
成本2500万美元，全球票房4.24亿美元。
（数据来源。此处成本为制作成本，下同。）
1992年《阿拉丁》
五项奥斯卡提名，并获得最佳原创歌曲、最佳配乐。
成本2800万美元，全球票房5.04亿美元。
1994年《狮子王》
算是80后90后印象最深的迪士尼电影了吧，4500万美元的成本在当年创造了不少的票房奇迹：北美3.1亿美元，全球8.7亿美元。13年重映3D版也获得了近1亿美元的票房。五项奥斯卡提名，并获得最佳原创歌曲、最佳配乐。
成本4500万美元，全球票房8.7亿美元。
1998年《花木兰》
迪士尼首次采用中国元素为电影的题材，东西方文化结合的产物。
全球票房3亿美元。
皮克斯——后起之秀
说到皮克斯必须要说的三个人：
从左至右分别是：艾德文·卡特姆、约翰·拉塞特、史蒂夫·乔布斯
艾德文·卡特姆 计算机图形学专家，1979年《星战》大获成功，加入了卢卡斯影业的工业光魔，并成立电脑动画部，是纯电脑制作电影的发明人。
约翰·拉塞特 动画师、导演，1984年从迪士尼离开，加盟工业光魔，亲自执导了《玩具总动员1、2》《汽车总动员》，并目睹了每一部皮克斯电影的诞生，是皮克斯创造力的驱动者。
史蒂夫·乔布斯 因经营理念不合1985年从苹果离职，在1986年以1000万美元收购工业光魔的电脑动画部，成立皮克斯动画工作室，也因此被誉为“梦想缔造者”。
1991年，皮克斯与迪士尼签订了长期发行协议，迪士尼将负责皮克斯电影的发行工作。
在90-99这十年，皮克斯开创了电脑动画时代，3部CG动画全球票房12.1亿美元。
1995年《玩具总动员》
世界上第一部全电脑制作的动画电影，获得了3项奥斯卡提名：最佳原创剧本、最佳原创配乐、最佳原创歌曲，并获得奥斯卡特殊成就奖。（当时还未设立最佳动画唱片奖）
全球3.73亿美元票房。
1998年《虫虫危机》
世界第二部全电脑制作动画电影，制作成本也达到了1.2亿美元之高。
成本1.2亿美元，全球票房3.6亿美元。
1999年《玩具总动员2》
四年后的续集。
成本9000万美元，全球票房4.97亿美元。
2000-2009四足鼎立
进入21世纪，越来越多的动画公司开始崛起，梦工厂和蓝天的出现让动画电影市场再添生机，与迪士尼、皮克斯形成四足鼎立之势，华纳、索尼等传统电影制片厂也都开始参与动画电影的发行、制作。与此同时，2001年奥斯卡设立最佳动画长片奖，也加剧了各大公司之间的竞争。
涉及公司：迪士尼、皮克斯、梦工厂、蓝天、华纳、索尼、阿德曼、莱卡
皮克斯——王朝巅峰
这十年是皮克斯的巅峰时期，高产且优质，技术无敌，温暖世界。好莱坞新的动画霸主非皮克斯莫属。
十年五部奥斯卡，7部作品全球票房39亿美元。
牵手公司：迪士尼
2001年《怪兽电力公司》
在这部电影中，皮克斯运用了当时最先进的技术——复杂实体模型渲染技术和反向运动学工具，利用渲染技术来增强模型的真实感，通过动力学使画面更加生动。
遗憾的是，《怪兽电力公司》在最佳动画长片奖刚刚设立的第74届奥斯卡上，惜败《怪物史莱克》。
成本1.15亿美元，全球票房5.77亿美元。
得益于之前影片的成功，迪士尼与皮克斯签下十年合约。皮克斯再次扩大编制，员工增至600名。
2003年《海底总动员》
运用模糊透视法来增强水中画面效果，获得76届奥斯卡最佳动画长片奖。北美票房豪取3.28亿美元，超过《狮子王》成为当时影史最高动画电影。
成本9400万美元，全球票房8.7亿美元（仅次于《指环王3》的11.19亿美元位列当年第二）
《海底总动员》的傲人成绩让皮克斯开始考虑与迪士尼的协议是否要继续进行下去，双方讨论续约问题。
2004年《超人总动员》
这是皮克斯第一次以真人为主角的电影，并且是第一次电脑CG挑战超级英雄的故事，聚焦超级英雄的家庭故事，获得了当年的奥斯卡最佳动画长片奖。
成本9200万美元，全球票房6.33亿美元。
连续的口碑票房双丰收，乔布斯要求与迪士尼共享影片的版权，但被迪士尼拒绝。《赛车总动员》成了双方合作的最后一部影片，而此时面临动画危机的迪士尼则想努力和解关系。
2006年5月5日，迪士尼正式以74亿美元收购皮克斯。
2006年6月9日《赛车总动员》
皮克斯20周年纪念作品。采用了全新光线跟踪技术，使材质和光效质感达到了新的巅峰。但在奥斯卡上输给了华纳的《快乐的大脚》。
成本1.2亿美元，全球票房4.62亿美元。
2007年《美食总动员》
这一次，皮克斯将故事转向法国，讲述一只小老鼠与一位厨房学徒的大厨梦想故事。获得了包括最佳动画长片、最佳原创剧本、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳原创配乐等5项奥斯卡提名，并获得最佳动画长片奖。
成本1.5亿美元，全球票房6.2亿美元。
2008年《机器人总动员》
末日世界中的机器人之恋，皮克斯的巅峰之作，集创意、技术、幽默为一身，兼细节、深度与温情，一丝丝温暖上心头。豆瓣9.3分，第十名，奥斯卡最佳动画长片当之无愧。
成本1.8亿美元，全球票房5.3亿美元。
2009年《飞屋环游记》
皮克斯的第一部3D电影，戛纳国际电影节开幕影片，提名了包括最佳影片、最佳原创剧本、最佳动画长片、最佳配乐、最佳音效剪辑等5项奥斯卡提名，并获得最佳动画长片及最佳配乐两项大奖。
影史第二部提名奥斯卡最佳影片的动画电影，豆瓣8.9分，第37名。
成本1.75亿美元，全球票房7.35亿美元。
梦工厂——强势崛起
看到LOGO下方的SKG了吗，SKG指的就是梦工厂的三大创始人——
从左至右分别是：史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格、大卫·格芬
S是史蒂文·斯皮尔伯格，好莱坞的金牌导演、制作人。
K是杰弗瑞·卡森伯格，王牌制作人，曾于84-94担任年迪士尼工作室主席。
G是大卫·格芬，好莱坞最成功的影视唱片和娱乐业老板。
三人于1994年成立梦工厂工作室，并与派拉蒙保持长期合作关系。
恶搞、颠覆是这个十年梦工厂的关键词，依靠三大系列狂吸粉，获得了历史上第一个奥斯卡最佳动画长片奖，是真正的高产能效王。
十年11部作品，全球票房52亿美元。
牵手公司：派拉蒙
1998年的《埃及王子》是梦工厂的第一部作品，由350名画师花4年时间完成。
成本7000万美元，全球票房2.18亿美元。
在2000-2009这十年，梦工厂的三大金牌系列相继而来：
2001、2004、2007《怪物史莱克》系列前三部，颠覆童话、恶搞反传统的故事，让《怪物史莱克1》获得了历史上第一个奥斯卡最佳动画长片奖。第一部北美票房突破2.67亿美元，第二部更是豪取4.4亿美元，创造新的动画票房纪录。
三部成本6000万美元、1.5亿美元、1.6亿美元
三部北美票房2.6亿美元、4.4亿美元、3.2亿美元
三部全球票房4.8亿美元、9.1亿美元、7.9亿美元
2005、2008《马达加斯加》系列前两部
梦工厂的动物主角系列，热闹、搞笑、向往自由的动物们在全球大获成功。技术也达到了新的高度——片中狮子鬃毛达到5万根，超大量的丛林植被画面。
全球票房分别为5.3亿美元和6亿美元。
2008年《功夫熊猫》
我们都太过熟悉的系列，把中国功夫、美食、文化和动画结合，打造幽默的全新金牌系列。在内陆取得1.86亿人民币的傲人成绩。
成本1.3亿美元，全球票房6.3亿美元。
除了三大系列，梦工厂在这时期还有以下作品：
2002年《辛巴达七海传奇》
梦工厂少见的手绘电影，但票房成绩堪忧。
成本6000万美元，全球票房8000万美元
2004年《鲨鱼黑帮》
继续恶搞和反传统，致敬《教父》等经典黑帮电影。
成本7500万美元，全球票房3.67亿美元。
2006年《篱笆墙外》
全球票房3.36亿美元。
从左至右分别是：《辛巴达七海传奇》《鲨鱼黑帮》《篱笆墙外》
2007年《蜜蜂总动员》
全球票房2.87亿美元。
2009年《怪兽大战外星人》
梦工厂的第一部3D动画电影。
成本1.75亿美元，全球票房3.81亿美元。
从左至右分别是：《蜜蜂总动员》《怪兽大战外星人》
蓝天工作室——逆风飞翔
蓝天工作室由克里斯·韦奇创立于1987年，仅比皮克斯晚成立了一年。90年代工作室为《异形4》《泰坦尼克号》《搏击俱乐部》等电影制作特效画面。以特效出身，并在时机成熟时推出自己的商业动画电影。
1998年工作室出品的7分钟动画《棕兔夫人》获得奥斯卡最佳动画短片，被刚刚经历《冰冻星球》惨痛失败的20世纪福斯看到后，果断撤掉自家动画部，和蓝天签订长久发行协议。
在皮克斯与梦工厂互争市场的同时，一只小松鼠闯入了大家的视野，这就是一个松鼠成就一个公司的蓝天工作室。虽然是只有200人的作坊式团队，但依靠慢工出细活，以低成本换取高票房逐渐进入一线动画公司行列。
十年5部作品，成本均在9000万美元以下，全球收获24.77亿美元。
牵手公司：20世纪福斯
2002、2006、2009《冰河世纪》系列
《冰河世纪1》是蓝天工作室的第一部动画电影，毫无疑问松鼠是唯一主角。拉美国家是整个系列的票房收入主阵地。
三部成本5900万美元、8000万美元、9000万美元
三部全球票房3.8亿美元、6.6亿美元、8.8亿美元
2005年《机器人历险记》
成本7500万美元，全球票房2.6亿美元。
2008年《霍顿与无名氏》
成本8500万美元，全球票房2.97亿美元。
从左至右分别是：《机器人历险记》《霍顿与无名氏》
迪士尼——尽显颓势
这时期的迪士尼，正在经历最黑暗的时期，传统的手绘动画逐渐淡出舞台，自家推出的三维动画也不够吃香，曾经的行业老大跌入低谷。
十年6部作品，全球不足15亿美元。
2000年《小美人鱼2：重返大海》
只发行了VCD和DVD，没有在影院上映。
2002年《星际宝贝》
少数几个故事背景取自现代的电影。
成本8000万美元，全球票房2.73亿美元。
2004年《牧场是我家》
迪士尼第44部动画电影，聚焦田园和西部。投资高达1.1亿美元，但票房收入堪忧。
成本1.1亿美元，全球票房1亿美元。
从左至右分别是：《小美人鱼2》《星际宝贝》《牧场是我家》
2005年《四眼天鸡》
迪士尼推出的第一部全CG动画电影，也是首部3D动画长片，整个制作团队进行了18个月的CG特训班。
成本1.5亿美元，全球票房3.1亿美元。
2008年《闪电狗》
迪士尼投资1.5亿美元再次尝试CG动画，并做了大量调研工作，学习很多关于狗的动作行为，还领养了一只仓鼠来观察它的一举一动。无奈的是，全球票房只有3亿美元，仍然无法挽回颓势。
成本1.5亿美元，全球票房3.09亿美元。
2009年《公主与青蛙》
三维动画的失败，让迪士尼转战擅长的手绘动画。这是2004年以来迪士尼第一次手绘电影，也是迪士尼历史上第一位黑人公主。
虽然电影并未取得很高的票房，但从中我们可以看到，此时的迪士尼已经开始尝试改变，反套路、反传统，开始打造让人耳目一新的童话故事。
成本1.05亿美元，全球票房2.67亿美元。
看到了动画电影市场的庞大，身为传统六大制片厂的华纳、索尼也开始涉足动画电影。
华纳动画——运作初期
00-09年是华纳动画开始运作的前期，只有2部动画电影上映，但都取得了较好的市场反响。
十年2部作品，全球6.95亿美元
2004年《极地特快》
奥斯卡获奖导演罗伯特·泽米吉斯+奥斯卡影帝汤姆·汉克斯这对《阿甘正传》的黄金搭档再次合作，投资1.65亿美元，带来了影史第一部全部使用动作捕捉技术的电影，并在北美IMAX影院进行长线放映。
成本1.65亿美元，全球票房3.11亿美元
2006年《快乐的大脚》
制作团队亲赴南极取景，片中企鹅的踢踏舞是由动作捕捉技术完成的。
热爱舞蹈的企鹅忠于自我的梦想之旅，让《快乐的大脚》击败皮克斯的《赛车总动员》，捧回奥斯卡最佳动画长片奖。
成本1亿美元，全球票房3.84亿美元。
索尼动画——初次涉及
索尼也开始成立动画部门，制作动画电影。
十年4部作品，全球7.1亿美元
2006年《怪兽屋》
不到30岁的新人吉尔·克兰导演，斯皮尔伯格、罗伯特·泽米斯基监制，从04年开始耗时2年制作时间完成。获得了奥斯卡最佳动画长片提名。
7500万——1.4亿
2006年《丛林大反攻》
电影的创意来自于一篇野生动物报道，制作过程中200名画师制作者一共画了34000张故事板，完成了1223组镜头。
成本8500万美元，全球票房1.97亿美元。
2007年《冲浪企鹅》
伪纪录片的拍摄形式，是这部电影的最大亮点。
全球票房1.49亿美元。
2009年《天降美食》
根据同名儿童小说改编，索尼首次使用自主研发的图像渲染软件来进行影片的制作。
成本1亿美元，全球票房2.43亿美元。
从左至右分别是：《冲浪企鹅》《天降美食》
除了以上动画公司以外，同时期活跃的还有两家以定格动画著称的工作室。
莱卡工作室——匠人精神
这是一家位于美国西北部俄勒冈州的工作室，它的前身是威尔·文顿工作室，由“黏土动画之父”威尔·文顿创立。
1975年工作室的短片《星期一闭馆》获得了奥斯卡最佳动画短片奖，引起了业内的关注。之后，他们将“”（即定格动画）注册为商标，因此威尔·文顿也被成为是定格黏土动画创始人。成立前期靠广告和电视动画为生。
2005年Nike创始人菲尔·奈特以1800万美元投资工作室，并将之改名为莱卡（Laika）工作室。
十年2部作品，全球票房2.41亿美元。
牵手公司：华纳、焦点影业
2005年《僵尸新娘》
由华纳出品，蒂姆·伯顿执导的僵尸爱情电影，是莱卡首部参与制作的动画长片。
全球票房1.17亿美元。
2009年《鬼妈妈》
耗时4年时间制作完成，是莱卡第一部独立制作的动画长片，由焦点影业负责发行。
成本6000万美元，全球票房1.24亿美元。
从左至右分别是：《僵尸新娘》《鬼妈妈》
阿德曼工作室——坚持真心
另一家以黏土定格著称的阿德曼，由彼得·洛伊德和大卫·史波克斯顿创立于1972年，位于英国西部的港口小城布里斯托。
彼得·洛伊德（左）与大卫·史波克顿（右）
最开始工作室是为电视节目制作对应的动画，1982年开始制作定格动画。
1985年，尼克·帕克加入工作室，并在接下来带来了三座奥斯卡最佳动画短片奖，分别是1989年《衣食住行》、1993年掌门狗系列《神奇太空衣》、1995年《剃刀边缘》（小羊肖恩诞生）。
由此，工作室开始潜心制作动画长片。
十年3部电影全球6亿美元。
牵手公司：梦工厂
2000年《小鸡快跑》
阿德曼的第一部作品，1996年开始制作，梦工厂出资，耗时4年完成制作。
成本4500万美元，全球票房2.24亿美元。
2005年《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》
长达10年的“掌门狗”系列短片终变长片，电影共由30名动画制作者和250名工作人员制作完成，片中蔬果700多个，树叶达到100多种。
在坚持定格动画20年之后，阿德曼用真心捧回了奥斯卡最佳动画长片奖。（击败同提名的《哈尔的移动城堡》《僵尸新娘》，有趣的是皮克斯当年无作品上映）
成本3000万美元，全球票房1.92亿美元。
同年，工作室不幸失火，30年的道具付之一炬，令人惋惜。
2006年《鼠国流浪记》
再次与梦工厂深度合作，工作室的第一部CG动画电影，最初主角是海盗但被说没市场于是改为老鼠（看看同时期的《加勒比海盗》吧），最终的结果就是票房惨败，与梦工厂分道扬镳。
成本1.49亿美元，全球票房1.78亿美元。
时间来到2010年，随着环球影业出品的小黄人的横空出世，好莱坞六大电影制片厂都已加入动画电影的制作发行之中，动画电影市场也成为了兵家必争之地。（未完待续.......）
注：稳中上映日期和票房源自、猫眼，如有错误欢迎指正；部分幕后制作内容摘自时光网、百科，图片来自官网、豆瓣及新闻，如涉及侵权请联系我们进行删除。
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