“这可能是一个沪语歌的标志性事件。这是第一首被官方媒体推介并打入《中国原创音乐榜》前十名的沪语流行歌曲。”
“作词王辉荃、作曲屠巴海以及演唱者傅子明都是地道的上海人。”
“他们用普通上海人的语境和风格，通过流行音乐的方式表现出了一个上海小市民形象。”
■《做人难》这首歌塑造了一个失意的上海小市民形象
当时36岁的傅子明知道自己红了，各种评论随之而起。
“很多人误会，讲‘有个姓傅的老师是唱沪剧歌的’。实际上，沪语歌不是沪剧，也不是滑稽小调。”
“它的旋律应该是典型的流行曲，而歌词、语音应该是上海方言所独有的，不是普通话的‘翻版’。”
那时，“沪语歌”尚且是新鲜事物。傅子明唱沪语歌，是因为在香港受到了“刺激”。
1994年，上海人民滑稽剧团到香港去演出。
香港人待客热情，吃完饭，带着演员们去唱卡拉OK——这种娱乐形式当时刚开始流行。
那是粤语歌风靡大陆的年代，傅子明当场亮嗓唱了几首。
香港人说：“上海这么大，什么时候可以听到你们的沪语歌呢？”
傅子明心想：粤语歌这么好听。而吴侬软语独具特色，沪语歌肯定更好听。
回沪之后，他把精力投入在沪语歌上，花了一年多时间收集和反复修改歌曲。
包括《做人难》在内，傅子明在专辑《风雨行》当中总共收录了10首沪语歌。
这是我国第一盘用沪语演唱的流行歌曲音带。
“90年代，录音带靠自己真唱，不好吃酒，不好吃香烟，还要忌口。”他说。
“唱了一个钟头两个钟头，嗓子哑掉了，回去休息，明朝再继续唱。录歌用了一个礼拜。”
《做人难》当中的人物形象，来源于傅子明的早年经历。
1979年考入上海人民滑稽剧团之前，他顶替母亲在上海第八袜厂工作，被分配到他最不喜欢的食堂，当时被称为“饭乌龟”。
王辉荃听了这段往事，以7个字一句的形式写了歌词。
傅子明觉得“有点像快板书”，将其改成22到23个字一句，并斥资5万元为歌曲拍摄了MTV。
■《做人难》MTV里有不少场景取景于延安西路附近的铁路
专辑中的其他歌曲，也多少与傅子明的个人经历有关。
比如由他自己作词的《东方明珠》。
1993年，单位分给他一套位于德州路、上南路的一室一厅。
每天摆渡的时候，他都能看到东方明珠在建设中的浦东鹤立鸡群。“我想噶高、噶宏伟啊，就写了这首歌。”他说。
《勿要蹉跎了青春》描述了他刚考入上海人民滑稽剧团时期的状态。
作为小字辈，要做诸如买香烟、搬道具之类的杂事，因此有了这样的感叹。
《再会》和《风雨行》唱的都是他年轻时恋爱的心迹。
1995年，《风雨行》音带分两次发行，共卖出3万余盒，广大听众借此逐渐了解“沪语歌”。
1998年，傅子明演唱的沪语情景喜剧《红茶坊》主题曲在每天傍晚时分播出。
这首歌推动了继《做人难》之后的第二波沪语歌潮流，“沪语歌”这个概念终于为人所知。
二
徐冰曾经列出过一张“沪语歌坛本帮菜单”。其中，2016年解散的“顶楼的马戏团”乐队被他冠为“红烧肉”。
2001年，这支乐队在普陀区苏州河边上的一家小餐馆成立。歌迷喜欢将其简称为“顶马”。
沪语元素的加入和一个人有关，他就是2002年加盟乐队的画家顾磊。
顾磊从小在曹杨新村长大，身上带着比较强的“新村气质”。
贝斯手梅二说：“我跟主唱陆晨从小生长在静安寺附近，和曹杨新村的语言、生活环境都不一样。”
“顾磊会说一些土话脏话，我们以前都没听过，有种打开另外一扇门的感觉，特别好玩。”
他们以此为灵感写了一首沪语歌，收录在2003年发行的专辑《小市民阶级趣味》中。
■2010年梅二（左）和陆晨（中）在温州演出
那时，乐队对上海话的运用还属于浅尝辄止。
等到2005年，在一次排练中，成员们试着用上海话唱了一首歌，觉得上海话和摇滚的反差特别大，这才决定专用上海话写歌。
2006年，顶马的第一张全沪语专辑《蒂米重访零陵路九十三号》诞生。沪语给整张朋克风格的专辑带来一种戏谑的感觉。
之后的三年，顶马陷入了创作的瓶颈。直到听到台湾音乐人金门王和李炳辉的歌，才找到了新出口。
“我想把很土的台语摇滚和沪语结合。”梅二说。
2010 年，顶马做出了第四张唱片《上海经典流行摇滚金曲十三首》。13首土味金曲表达了上海人的13种人生。
其中，《上海童年》是他们点击率最高的一首歌。
在梅二看来，这是他们写过的最好听的歌。
歌词很长，写了70 年代末到 80 年代初生人的整整一代上海人的童年回忆。
具体到时间、人名、地名和事件，这也是乐队主创自己的生活经历。
《苏州河恋曲》同样来自于他们自己的生活，有浓郁的乡愁感觉。
“写这首歌，是因为我们从静安区搬到普陀区，基本上是在苏州河旁边。”梅二说。
“我们小时候苏州河是很脏很臭的，周边的三湾两弄地区很破，现在拆掉了，变成了高档小区。我们差不多用了20年时间感受它的变化。”
■网友@吴有材参与投稿为《上海经典流行摇滚金曲十三首》设计的专辑封面
如果说在《小市民》、《十三首》等专辑中，顶马是在为他们自己而唱，那么在之后的专辑里，他们希望代表更多的人发出声音。
2013年推出的沪语专辑《谈钞票伤感情 谈感情又伤钞票又伤感情》，记录了年轻人的生活状态。
比如，《上海25小时》来自于对90后年轻人的采访，他们说自己从早到晚好像每天都很忙，却没挣到什么钱，家里逼着结婚。
“我们大部分的歌曲是白描，我把你跟我说的事实一句句写出来，至于这个状态好不好，我们不提供观点。”梅二说。
十多年来，上海话逐渐成为顶马最显著的特点。
梅二认为：“沪语是个挺市民层面的语言。如果讨论一个形而上的问题，上海人自然而然会切换到普通话。”
“但是要讨论家长里短，又会切换到上海话。所以这些歌用沪语写就更加生动一些。”
三
在顶马走红前后的十几年间，沪语嘻哈个人或团体陆续涌现，随之出现了Rap形式的沪语歌。
中国内地第一个嘻哈组合——上海“黑棒”可以算是其中的先锋。
早在1999年，组合成员小狮子就开始尝试即兴说唱，创作了专辑《嘻哈第一棒》。
在很短的时间内，专辑下载量累计达到数百万次。
■2013年小狮子在Mao
其中，尤以沪语歌曲《霞飞路87号》一炮打响。
小狮子说，他在许多不同的地方生活学习过，这首歌表达了“根”在上海的感觉。
“很小的时候，因为父母工作繁忙，我是跟外公外婆一起生活的。写歌的时候，那种温暖甜蜜的感觉总会涌上心头。”
“街角边斑驳的红色救火会，家里木质楼梯的吱吱嘎嘎声，静安公园的电动旋转木马，百乐门电影院的卡通片首映……这些都幻化成了略带感伤、时光飞逝的乡愁。”
这首歌的走红让正在成长的上海嘻哈爱好者看到了沪语Rap的可能性，点燃了他们的创作热情。
p.q、Robin和寿君超是其中的80后代表。
p.q和Robin于2003年组成喷嘭乐团。他们和同好经常聚在一起聊天或对社会现象抒发议论，并以此决定作品的主题。
■喷嘭本帮乐团左二为Robin右二为p.q
他们创作了议论消费现象的《挖袋袋》、怀念中学时光的《那了啥地方》和提倡上海话的《上海闲话，赞！》等沪语Rap。
p.q说：“在说唱音乐的发源地美国，每种风格的说唱和各个地域的属性相融合。所以上海的说唱本来就适合用自己的母语方言来唱，更加亲切、舒服。”
寿君超是从2003年开始把自己的沪语Rap段落加工为作品的，比如描述80后心理纠结的《80后的无奈》。
寿君超认为：“对说唱来说，沪语是比较牛的方言。韵脚比较多，比较好押韵，唱出来的语境、语调特别好听。”
“但是它的劣势是地域性太强，只在本地有共鸣，全国普及度不高。”
■2017年寿君超在录音棚
徐冰把寿君超的歌曲比喻为“香菇火腿菜泡饭”。“菜泡饭其实是上海人最有感情的一个味觉符号。”他说。
四
“烧呀烧呀！弗烧明年还要涨价。烧呀烧呀！汰好脚再做个SPA。”
2010年，沪语摇滚歌《汰脚水么烧》在网上疯传。
这首歌改编自90年代风靡一时的动漫《圣斗士星矢》主题歌《天马座的幻想》。
歌曲用上海话谐音日语，幽默的歌词调侃了物价上涨、80后“生活拮据”等社会现象。
歌曲的改编者王昊因此一夜爆红。
■王昊因自嘲“荡住吃唱”上海话谐音“搪瓷七厂”而被称为“王厂长”
2017年，他出品并创作了公益沪语Rap《做一个可爱的上海人》。他在MV中一人分饰十多个角色，用明快活泼的曲调，宣传交通行人和非机动车安全行驶。
这位出生于1979年的音乐人多年来都在创作接地气的歌曲，主打上海记忆。
徐冰认为，王昊“对当今城市生活的变迁有敏感的触觉，音乐色彩有张力和现代感。”
而与他同龄的音乐人张志林也是在2010年左右尝试沪语歌创作的。
当时，他应东方卫视之邀，为一档上海本土娱乐节目创作主题歌《谢谢侬》，向为上海作出贡献的新上海人表达感谢。
另一首《喜欢上海话》，讲的是来自五湖四海的人讲带各自口音的上海话，语言成了人和城市之间的粘合剂。
“我觉得这是蛮有意义的。”张志林说。
“我是一个土生土长的上海人，在弄堂、老新村和小区，一路成长起来，看到很多发生在身边的故事。如果用上海话去唱，更贴近于过去的那种感觉。”
“现在许多小朋友像我女儿一样不会讲上海话，如果让他们唱一唱上海话的歌，就有意思了。”
写稿子：周亦鸣/ 画图画：二 黑/
编稿子：韩小妮/ 写毛笔：陈冬妮/
做图片：刘 真/
拿摩温：陈不好玩/
部分图片来自网络
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