写在21世纪10年代的最后一天。
对于武侠迷们来讲，金庸的去世，无疑是一个令人悲伤的消息，然而另一方面，这也促成了荧幕上的又一波武侠热—虽然这里面饱含着回光返照和凑热度的意味。
不仅仅是重映，从2017年年初开始，金庸武侠剧翻拍的消息似乎又卷土重来，《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》……这些曾经再熟悉不过的名字再度出现在人们眼前，而诠释这些名字的演员们，却又大多是演技拙劣的生面孔，不禁令人慨叹武侠剧往日的辉煌。
中国大陆观众对于金庸武侠剧的初始印象，大多来自于香港TVB：83&94射雕、95神雕、96笑傲、01倚天，尤其是对于像笔者这样的80后，金庸武侠世界大门的开启便源自于此，称其为武侠剧启蒙老师都不为过。
与多次翻拍金庸剧的TVB相比，内地在这方面的起步就显得比较晚，直到2001年才拍摄了第一部金庸武侠剧—《笑傲江湖》。此后以几乎每年一部的速度增长：《侠客行》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《连城诀》、《神雕侠侣》……而在这些内地自己拍的剧里，绕不开一个名字—张纪中。
从张纪中早期的作品里，我们不难看出他是一名优秀的制片人，央视版《三国演义》（老）、央视版《水浒传》（老）、《激情燃烧的岁月》……这些作品他哪怕只占上一个，也是当之无愧的业内大拿了，业务和文化水平绝对是过硬的，在观众间也是有口皆碑。
然而他的武侠剧作品在刚出那阵子，却可说是骂声阵阵，哪怕直到现在为止，网上对他的主流评价都不算太友好，笔者当年也是这个群体中的一员。然而笔者当年之所以对其不满，TVB经典金庸剧先入为主是一、当年阅（mei）历（kan）不（yuan）足（zhu）是二、以及……随大流是三。
笔者曾经特意去问过那些喷张的人，发现他们的理由非常牵强……至少没喷到点上。比如：与TVB相比，大胡子魔改原著剧情——话说TVB版都魔改成啥样了你不照样奉为经典？
没有那种港剧里的江湖气——难道真正的江湖便是港剧中呈现的那样？
甚至还有根本没看完全剧，人云亦云，为了喷而喷的。
无意为大胡子洗地，也不去讨论他戏外的那些花边新闻，今天咱们就事论事去讨论下他拍的武侠剧中的那些优缺点。
在评价他的作品之前，有个小知识点需要先向大家科普，那就是大家一直以来都以为张纪中是他拍的那些武侠剧的导演，其实不然，他挂名的身份始终是制片人。
很难说他这样做是否是为了转移火力，不过从后面的反响来看，这个做法并不算成功……
好了，书归正传，咱们今天要聊的，是2001年版的《笑傲江湖》，作为大胡子的武侠开山之作，这部剧有着一个传为佳话的开始——金庸只要了象征性的一元钱人民币，便将《笑傲江湖》的内地电视剧改编权卖给了央视，也是内地首次拍摄金庸名著电视剧。
张纪中回忆，自己与金庸先生第一次见面是在1999年的杭州，他代表中央电视台向金庸购买《笑傲江湖》的版权。“我们突然看到一个消息：査先生在接受央视一个采访时说，如果能够将他的武侠小说拍得和《三国演义》、《水浒传》一样好，就愿意‘一元钱转让’版权。我心中的武侠之火被查先生的爽朗热诚点燃。”
1999年5月8日，张纪中给金庸先生写了第一封信，他在信中说：您的第一部小说的电视剧专有改编权，仅以象征性的费用（人民币一元）转授给我们，您对我们的信任使我们感到十分荣幸。同时，我们也感到改编您的作品的责任之重大。我们相信，不久的将来，一部让您及广大观众满意的“金庸作品”会隆重面世，并将为我们的长期合作打下坚实的基础。“
虽说好的开始是成功的一半，但从后面金庸与中山大学学子的交流中可以看出，这部剧拍的并不令他十分满意：
“这出戏拍之前他们说绝不改动，我就送给了他们，不要版权费。但他们没遵守诺言，我有点生气，后来与他们成了朋友也不好当面骂他们了。”
“但他们的艺术思想与我不同。他们认为令狐冲出场太晚不好，我认为这是不成立的。他们也拍过《三国演义》，诸葛亮什么时候出场的？他也没参加桃园三结义嘛，《水浒传》里的宋江何时出场的？还有外国优秀电影《乱世佳人》，克拉克盖博不也是很晚才出场吗？”
“不过，他们还是用心拍的，道具、布景呀，都挺努力，比港台的金钱和精力都花得多，这点我很佩服。”
从原著者的角度出发，应该说这是一个比较中肯的评价，一语道出了本剧的优缺点，然而一千个人眼里有一千个哈姆雷特，下面我们从观众的视角出发，来一一分析。
首先是场景，话不多说，上图
什么叫高山流水？什么叫剑胆琴心？什么叫意境开阔？什么叫笑傲江湖？什么叫逼格满满？什么叫……咳咳，失态了。
魔教长老曲洋与衡山派刘正风因音律结为莫逆之交，却在嵩山左冷禅一众的逼迫下双双殒命，临终之际，两人留下绝响。
一个抚琴，一个吹箫，笑傲江湖曲悠然响彻山野溪流之间，云雾袅袅，不见日月，却可感星辰。
曲洋和刘正风这对好基友在山水间合奏一曲，令人顿生高山流水遇知音之感。如果说如此仙气飘渺的意境此前只能在书中的文里行间慢慢体味，那么央视版《笑傲江湖》就是将这幅唯美的画面真真切切地呈现在观众面前。
青山隐隐、绿水迢迢，这样的山水实景画面在本剧中比比皆是，令人回味悠长。
相较之下，TVB金庸剧的外景就略显失真，受限于地域的局限性，只能采用大量的棚景充当外景（而且很多场景还是几部剧共用的），各种薄膜瀑布和假山石还被不少网友戏称为“盆景美”。
而于正版《笑傲江湖》的画面色彩则过度艳丽，完全失却了肃杀的江湖氛围，也无法与本剧返璞归真的实景画面相媲美。
这里要提一下2018年的《笑傲江湖》，倒不是想把这一版与和前面几个版本相比，因为它的豆瓣评分“高达”2.6（之前只有2.4），也许是有史以来拍得最烂的一版《笑傲》了，几乎没有任何可取之处，可惜了王劲松老师的风清扬了……
然而之所以提到它，是因为笔者有一位志趣相投的同事，某天突然跟我说他正在一边健身一边看它，我很好奇，这一版本在开播之前完全没有声音，难道竟出人意料拍得不错？同事笑着说no，他就是想看看这部《笑傲》拍得有多烂而已，一边看一边向我吐槽……
说完了场景，下面咱们要讲的是配乐。想必看过这版《笑傲》的观众都被片尾那一声“咿~~~~~呀！！！！”给洗过脑，当时听到这一嗓子只觉得有点吓人，甚至还有点小羞耻感……然而回过头来再听，顿觉这声“咿~~~~~呀！！！！”堪称同名片尾曲《笑傲江湖》的精髓，刘欢老师的豪迈奔放和王菲的娇柔婉转交织在一起，当得上一句刚柔并济、相得益彰。
刘欢和王菲的鼎鼎大名，但凡听过华语歌的人可能都知道。然而张版《笑傲》的音乐之所以令人称道，还离不开一位幕后英雄—赵季平。
赵老其人无需笔者多言，过去三十年间的诸多优秀国产影视剧，背后大多有他的身影，《黄土地》《红高粱》《秋菊打官司》《霸王别姬》《活着》《大话西游》《水浒传》《康熙微服私访记》《大宅门》……从陈凯歌到张艺谋，从张纪中到郭宝昌，他配了个遍。
有网友戏称：“若是没有赵季平这个名字，只怕那些影视作品都得扣个分”
除了刚刚提到的片尾曲《笑傲江湖》外，主题曲《情缘》，插曲《天地作合》《人心无穷大》《不在其中不流泪》《有所思》等，张版《笑傲》配乐作曲均由这位顶级的音乐大师亲自操刀，配上秀丽的山川景色，真真是能让人沉浸其中，随着跌宕的剧情心潮起伏。
《天地作合》出现在绿竹巷血战中，其演唱者也是歌唱家，她的名字叫宋祖英……
赵季平、宋祖英、刘欢、王菲，哪怕放到现在来看，这几个人也是华语乐坛的总统山级别了，咖位高到无可再高，张版《笑傲》的配乐阵容，豪华无比。
笔者那位志趣相投的同事，也喜欢张版《笑傲江湖》的配乐，他不止一次安利《悬空寺》《悲歌》等插曲，笔者也是受他影响，才领略到张版《笑傲》音乐的精髓之处。
此外，这里要说一句，吕颂贤版的《笑傲江湖》曲谱也挺好听，和张版琴箫古曲风格的《笑傲》是两个路数，笔者小时候听了两遍就哼上了，旋律至今不忘，大家有兴趣的可以去听听。
一部影视作品成功与否，一半要看剧情如何，另一半则要看人物选角是否准确精当。对于熟读原著的观众而言，一个人物是否符合原著，“从书里走出来一样”，是能够一眼就看出来的事情。
老爷子擅长勾勒奇人异客，笔下角色各个性格独特鲜明无比，并且他曾说过，《笑傲江湖》是一部颇具隐喻意味的小说，影射当时社会种种。纵观全书，人性在权力、仇恨下的扭曲已经到了极致，东方不败、左冷禅、岳不群、任我行……都沉醉于“千秋万载，一统江湖”的荒诞美梦中。因此全剧的矛盾冲突异常强烈，十分考验演员的功力，想要甄选到还原度极高的演员是一件很不容易的事情。
在分析张版《笑傲》的人物选角之前，笔者想要对TVB武侠剧报以慨叹，他们往往能选出非常合适的演员阵容来出演角色，无论演技还是外形，却囿于客观条件的局限性，经常重复出现那几张老面孔（比如我们熟悉的“大轮萌王”李国麟老师^_^），包括服装道具也是如此，令人不禁会产生串戏之感，不得不说这点确实令人遗憾。
张版《笑傲》的选角要分两部分来说，一为主角，二为配角，笔者想先来和大家谈谈配角。
之所以先谈配角，是因为大胡子拍的金庸剧，往往是配角比主角要出彩，这部《笑傲》也不例外：于承惠的风清扬（马爸爸做梦都想演的角色）
仙风道骨
巍子的岳不群
伪君子的面目随着剧情推进一点一点露出来，故事前后的转变简直入木三分。
清丽脱俗的仪琳（陈丽峰饰演，光头都这么好看）
李解饰演的林平之
李解在故事后期简直演技爆表，独自撑起了不少剧情点
金马影帝涂们饰演野心勃勃的嵩山掌门左冷禅
桃谷六仙（很良心了，吕颂贤版的才四个人，桃谷四仙）
刘冬扮演的宁中则，无双无对，宁氏一剑。
“潇湘夜雨”莫大先生，笔者一直认为这是金庸笔下最好听的外号
巴音饰演的“天王老子”向问天
越剧表演艺术家茅威涛扮演的东方不败
“房内花团锦簇，脂粉浓香扑鼻，东首一张梳妆台畔坐着一人，身穿粉红衣衫，左手拿着一个绣花绷架，右手持着一枚绣花针，抬起头来，脸有诧异之色。
但这人脸上的惊讶神态，却又远不如任我行等人之甚。除了令狐冲之外，众人都认得这人明明便是夺取了日月神教教主之位、十余年来号称武功天下第一的东方不败。可是此刻他剃光了胡须，脸上竟然施了脂粉，身上那件衣衫式样男不男、女不女，颜色之妖，便穿在盈盈身上，也显得太娇艳、太刺眼了些。
这样一位惊天动地、威震当世的武林怪杰，竟然躲在闺房之中刺绣！？”
东方不败在本剧中仅仅出现了一次，然而在这仅有的一次出场中，茅威涛老师却将东方不败的种种特质都诠释了出来，特别是那种柔媚中始终都透着一种变异了的人格和教主的威严狠毒，堪称全剧最出彩的一个角色（三个练过《葵花宝典》的人演技都很棒）。
作为本剧第一高手（有人说风清扬才是，然而笔者从实战战绩出发，还是倾向于东方不败第一），曾有网友戏言：如果杨莲亭当时不在黑木崖上，兴许四大高手都得交代在那儿了。
川剧表演艺术家彭登怀饰演的余沧海
青城山在四川，大胡子别出心裁，剧中的余沧海直接以川言配音，配搭川剧变脸，其实是将地域文化很好地融进了江湖之中，也将角色性格体现得颇为恰切。
彭登怀一开始是做替身，后来直接出演余沧海。在剧组的内部联欢会上，彭登怀稍微露了一手绝活，把全体演职员给震了。童心未眠的李亚鹏和许晴对此尤其感兴趣，拍戏之余经常像尾巴一样追随在变脸大师身边，一门心思想探究他变脸的秘密，可是看了那么多次，终究还是没有看出破绽来。
对于东方不败和余沧海这两个人物的选角，许多观众其实是不买账的，相反，用当时的眼光看，他们会觉得这样的选角天雷滚滚，这也是日后张纪中被喷的点之一。但是在这部剧里，笔者还是挺喜欢他这个创意的，就算是小聪明，也是很让人舒服的小聪明。
臧金生（鲁智深）扮演的不戒和尚
孙海英扮演的“万里独行”田伯光（笔者有个在阿里的室友，取得花名就叫这个）
幕后赢家，扮猪吃虎的方证冲虚
李菲饰演的蓝凤凰，笔者当年集到的第一张笑傲江湖卡就是她
从本剧的演员表中不难看出，与其他古装剧里动辄给年轻演员粘上胡子就演老年人的敷衍做法相比，张版《笑傲》启用了不少真正上了年纪的演员来扮演中老年角色，如绿竹翁、曲洋、平一指和莫大先生这几位，他们都是瘦骨嶙峋的老者，透出的却是符合年龄的质朴感以及沧桑的江湖气。
也是从这部剧开始，以于承惠、巴音、杨念生、张衡平和张纪中本人（大胡子的恶趣味）为代表的演员阵容，开始不断出现在后面的张版金庸剧里，我们以后再讲。
好了，总算要说到咱们的主角了……
先摆明态度，笔者更欣赏吕颂贤版的令狐冲，尽管他的外形并不能称得上是绝对的英俊帅气，然而令狐冲的潇洒豪爽、不拘小节却一往情深、又不失侠义心肠的性格，被他演绎得淋漓尽致而丝毫不夸张，可以说是无缝贴合，人戏合一。
张版《笑傲》令狐冲的原定演员是邵兵，进组拍摄了一些戏份后，演员才更换为李亚鹏。曾经有消息透露，李亚鹏能出演《笑傲江湖》完全是因为张纪中女儿是他的粉丝，她强烈推荐李亚鹏出演男主角，于是张纪中就联系上了他，邀请他加入剧组。当然，这是题外话了，我们按下不表。
平心而论，李亚鹏的令狐冲是无法跟吕颂贤的相提并论的，可能是头一回演古装剧的缘故，感觉他的令狐冲略有些端着、放不下，但是也绝对当得起一句“中规中矩”，起码比他演的郭靖评价要好很多了（万恶的原声配音）。然而之所以会有这么多恶评，很大一部分原因是因为这版有太多的配角太过出彩，两相一对比，这个差距就显现出来了（有点像《人民的名义》里的侯亮平和诸多老戏骨对戏那意思）。
李亚鹏并非那种帅到惨绝人寰的男演员，然而他也有着一份独特的魅力，那就是耐看，非常耐看（可能跟他潇洒正直的骨相有关，也许他就是凭借这点拿下了周迅和王菲两代天后吧~）。我们先来看下这张图。
笔者头一回看到这张图是在一个体育论坛里（当时大家在争论哪一版《笑傲江湖》拍的最好），看到的第一眼就把我给震住了，这只是令狐冲正在风尘仆仆地赶路而已，但那种看不见摸不着、却凝若实质的“江湖气息”油然而生，在造型师和大气磅礴的场景加持之下，这个角色仿佛被赋予了鲜活的生命力，犹如小说里的人物从书里走出来一般，栩栩如生。
这样的角色塑造在剧中处处可见，笔者就不一一列举了，各位看官有兴趣的不妨亲自重温一下。
而任盈盈的评价相对就好很多了，虽然当年也有一部分观众吐槽许晴年纪太大，三十多岁还演少女。然而笔者却没觉得有什么不妥，原因很简单，那就是颜值，颜值就是正义。
第一次看到许晴的任盈盈，笔者的心中就一个词“笑靥如花”，她的眼睛灵气十足，里面的情意像是能溢出来似的，尤其是在她低眉浅笑的时候，两个酒窝显得人特别甜，那张明媚的脸庞光是看一眼就令人心醉。所以即便是三十多岁的人演少女，也不会让人觉得尴尬。
至于她的人物造型，虽然也有比较有争议的一面，比如下面这张。
然而考虑到很多好剧都是在尊重历史的基础上加以主创的理解而被创作出来的，所以笔者认为只要不是那种特别雷人的妆扮问题就不大，更何况《笑傲江湖》本就是一部没交代朝代背景的作品呢。
再上几张冲盈的照片好了，笔者是坚定的冲盈党。
既然前面提到了缺点，那么笔者也就稍微讲一下好了。金老批评张版《笑傲》的剧情跟他自己的想法不符，的确如此，在大胡子拍的金庸武侠剧中，《笑傲江湖》可能是最不尊重原著的了。原著中任盈盈是故事近半的时候才出场（洛阳绿竹巷），而且是先闻其声、再见其人。本剧中却改成了第一集就出场，还是为了追杀曲洋，平白给她添上了一丝凶气，后面甚至还有扮成妓女接客的桥段，影响观众对她的第一印象。
其二便是故事结局，原著中任我行死于天命，岳不群则是在思过崖被仪琳所杀，本剧却让任我行、令狐冲和岳不群来了个终极大混战，以令狐冲笑到最后为结局。这的确挺符合中国人的审美，即喜欢故事在高潮中结束，坏人最终死于好人之手，但这一改动违背了原著最核心的价值取向。
虽说完全照搬原著不可取，而且这样也会导致编剧被骂偷懒。但作为一个早已得到证明的、完成度极高的、成功的故事，大幅度的改动会使故事失去它原本最吸引人的地方。特别是大胡子的剧往往节奏比较慢，对于喜欢紧凑剧情的观众而言，不得不说是一个败笔。
此外还有一点就是本剧中的动作设计。当时的张纪中还不是后来的吹风机狂魔，动辄大袖飘飘轻舞飞扬，但已经出现了镜头追求飘逸写意的苗头了，四大高手围攻东方不败那里的漫天飞花便能看出后来的影子。这点曾被人诟病他的武打设计动作太假，没有那种拳拳到肉的打击快感。其实张纪中的武指班底应该说还挺雄厚的，赵箭（就是《黄飞鸿之狮王争霸》中的赵天霸）、元彬（七小福之一）还是他的导演组成员，按说水平是绝对有保障的。然而之所以这样设计，可能一方面是出于导演本人的审美，另一方面其实也有无奈的因素在里面，毕竟《笑傲》是一部强调“无招胜有招”的小说，书中对武打场面的描写往往太过抽象，就连令狐冲这位主角遇敌的第一反应是去拿剑，一剑就能刺倒对方，而不是凭一双肉掌跟人一招一式放对……
总而言之，作为一名坚定的原著党，笔者认为张纪中的金庸武侠处女作至少是合格的，它集合了当时大陆的优质资源，画面大气开阔，群像塑造深刻，配乐也颇得精髓，虽然有节奏拖沓，篡改经典剧情等缺点，但瑕不掩瑜。都说时间是最好的评论家，从开始时的5.5，升到目前8.2的豆瓣评分足以说明一切。
好了，洋洋洒洒几千字写下来，手都酸了，2019年即将翻篇，让我们迎接新的一年到来吧~
下集预告—央视版《射雕英雄传》。
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