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编者按：银河恶魔城类游戏向来以其较高的（甚至反人类的）难度著称，让很多玩家又气又爱。游戏难度并不是它们的重点，开放的游戏世界，创意的画面风格，有深度的剧情故事，甚至是游戏过程的随机性，才是它们真正的魅力所在。本文作者列举出 12 款优秀的银河恶魔城游戏做了排名，让我们一起看看每款游戏的独特之处。
「银河恶魔城（）」风格的游戏可谓是经久不衰。「银河恶魔城」这个词可能让人气不打一处来，但其魅力分毫不减。每当有人说「银河恶魔城」时，你就会马上 get 到对方的意思，这是一种基于自由探索和能力升级的 RPG 类游戏，合成自《银河战士（）》和《恶魔城（）》两款游戏。
当然，如今的《恶魔城》系列确实是「真正意义」上的「银河恶魔城」游戏，也就是说，《恶魔城》系列基本是借鉴了《银河战士》的风格。令人惊讶的是，最近发布的一款恶魔城游戏（2008 年的《恶魔城：被夺走的刻印》）距今已 10 年。《恶魔城》系列主创五十岚孝司（Koji ）将会在明年以《血污：夜之仪式》的众筹方式发布精神续作 … 但讲句老实话，这十年的断层所造成的鸿沟也太大了吧。
值得庆幸的是，我们并不缺少渴望投身其中来填补我们「平台跳跃情怀」的独立开发者。那些受银河恶魔城风格所影响的动作平台游戏会通过加入一些 （或类似于 ）的游戏元素，使游戏体验更加丰富优化，成为同类独立游戏中的佼佼者。其中不乏有优秀作品，就算无法超越其所借鉴的游戏，起码也能平起平坐。但是具体哪一款更优秀呢？下面我们来个正儿八经排个名吧。
以下排名名单中的游戏均为《恶魔城：被夺走的刻印》之后发售的 2D 平台独立游戏，该作于2008 年 10 月发售。
第 12 名:《桑塔与海盗的诅咒（ and the 's Curse）》
（适用平台：3DS/PS4/STEAM//WII U/XBOX ONE，2014 年发售）
《桑塔》系列首秀于 Game Boy Color 掌机，风格上受《神奇男孩 III》的影响，丰富多彩，但不可否认存在缺陷。尽管昔日的那一边载歌载舞一边打怪升级的风格已经逐渐收敛，但该系列的每一部续集都在变得越发优秀。系列第三作《桑塔与海盗的诅咒》在任天堂 3DS 平台首发，紧接着在其他平台发售。与前两版达成理想的平衡。与前两作纯粹的银河恶魔城风格有所不同，但也一样精致。
第三作《桑塔与海盗的诅咒》不再延用相互联系的世界地图，而是实行关卡制，每关皆为互不相联的独立岛屿。也就是说，每一个独立的区域都涉及到大量的探索、回溯以及发现，无可否认，这就是一种典型的银河恶魔城风格。尤其是为了寻找那些散布在世界各地的无数隐藏要素，需要深入和大量的搜寻。
与《桑塔》系列的其他冒险故事一样，《海盗的诅咒》有一种轻松愉快的气氛。同名女主角桑塔用她那有力的马尾作为武器教反派做人，并以此获得新技能。但不同以往的是，桑塔失去了自身的精灵之力，已无法施展魔法，本作取消了舞蹈变身魔法系统，取而代之的是使用各种海盗装备来协助冒险，换句话说，就是物理攻击的武器。游戏操作中反复出现枪，剑，甚至她废弃的精灵灯，对于那些经常玩银河恶魔城游戏的玩家来说，会觉得这种操作很熟悉。此作使这一类型的游戏获得了坚实的基础（虽然偶尔会带有低俗的「杀必死」），也是对银河恶魔城这一风格一个很好的概括。
第 11 名:《小鸡快跑 2（Toki Tori 2）》
（适用平台：PS3/STEAM//WII U, 2013 年发售）
《小鸡快跑》第一作是一款平台游戏，与《桑塔》第一作同时期发售，登陆 Game Boy 掌机。不过，这两款游戏的设计风格截然不同，因为《小鸡快跑》是款基于单屏 Game Boy 设计的解谜游戏。然而，在十多年后的续集中，开发商 Two 决定融合多方面优势，打造一个更开阔的游戏世界。
《小鸡快跑 2》的有趣之处在于，尽管游戏世界看起来规模庞大，本质上仍是一款传统意义上的解谜平台游戏。大多数银河恶魔城游戏都依赖于在玩的过程中赋予玩家能力上的提升，但在《小鸡快跑》这款游戏里，没有诸如「库存」或者「升级」之类的废话，你进行游戏的方式就是「跳」（好吧，更确切地说是「蹦」），「跺脚」以及「唱歌」，这些微不足道的动作是你唯一能做的。
不可思议的是，游戏世界里的一切条件，都可以通过你所操控的这只小鸡那看似微不足道的能力来操控。例如，你可以让小鸡跺脚，使某个小动物从天花板上掉下来，然后等它被某只更大型的动物吃掉之后，再操控小鸡唱歌，把吃饱的怪物引诱过来到特定地点，利用它作为踏脚石上到一个更高的平台。整部《小鸡快跑 2》包含着许多看似无解的复杂场景。但其实你可以的！只需要借助你那只小笨鸡适当地做一些小小的选择而已！这就是《小鸡快跑 2》的魔性之处，它只是看起来很复杂，但只需要稍加思考，问题即可迎刃而解。因为这是一场开放式的探索冒险，所以当遇到令你焦头烂额的问题时，你可以暂时离开把那个问题放到一边，先去解决其他挑战。
第 10 名：《木乃伊降质（The Mummy ）》
（适用平台 PS4/STEAM//XBOX ONE，2017 年发售）
你知道环球影业去年拍了一部有关木乃伊的电影吗？阿汤哥在里头做主演哦。据说是环球公司即将开启的（类似漫威电影宇宙那样的）「黑暗宇宙」系列电影第一作？如果你没印象的话也无所谓，反正那部电影是被吐槽爆了。
那你知道有哪些不错的木乃伊题材游戏吗？去年开发商 与环球影业合作制作了上述电影的改编游戏。虽然电影《新木乃伊》在上映时口碑没有预期的好，因为很多很好的设想仅适合纸上谈兵，一旦实践到电影中效果就欠佳了，不过 已经在游戏中对此做出了调整，将其打磨成一款上乘之作。本名单中就数这款游戏最能体现「恶魔城」精神，不过这么说很大程度上也是因为，《恶魔城》系列长期以来都是从木乃伊等怪物电影产品中汲取灵感的。从骷髅面具的杂兵，到俯冲而下、四处游荡于游戏内广阔地下城的蝙蝠群（当然，还有教堂钟塔内部时而升时而降的各种部件）。也就是说，《木乃伊降质》的设计者之所以更喜欢将这款游戏称为「枪战恶魔城」，是因其整体更重视枪战，所以也并非通篇借鉴。
《木乃伊降质》真正的特别之处在于其死亡机制，或者可以说是它的「不死机制」。玩家控制一组准军事部队的异种特工，当其中一名特工挂了，人物会裸装在最近的存档点重生，取代死亡队员继续探险。
与此同时，充斥在整部游戏中现代伦敦背景下的阴暗魔法会把死掉的特工丧尸化，用来巡逻它被杀死时所在的区域，直到重生的玩家回到自己死掉的地方消灭自己变成的丧尸才能重新夺回武器。本来这类游戏应该是更趋于快节奏且轻松的氛围，这么一搞，压力和困难可是呈指数级的高，不过这倒是完全符合其原作的整个概念。你懂的，就是那部电影，阿汤哥主演的那部。
第 9 名：《信使（The ）》
（STEAM/，2018 年发售）
乍一看，《信使》这款游戏一点儿都不像银河恶魔城风格。反倒给人感觉更像是当代对《忍者龙剑传》经典的致敬，并且做得相当出色。《信使》试图捕捉 Tecmo 传奇般的 NES 系列动作游戏精髓，疯狂地增加游戏难度，同时持续加入新元素，比如剑斗，比如二段跳，还有非常便利的凌云步。
只有当你一路玩到最后，才能揭晓游戏的本质。剧透：这绝对是一款银河恶魔城游戏。《信使》到了第二章内容更加深度而广阔，把整个游戏转变成了 16 位，并重新设计了关卡，完全颠覆了前几个小时的 8 位像素画风。你也可以切换回 8 位版本，以解决谜题，滑过障碍，或者深入探索设计师精心布置的整个游戏世界的每一个角落。
创造一款既能让人抓狂又能让人兴奋的动作游戏并非易事，况且《信使》也没有面面俱到。时不时要穿越回过去的设定挺烦人的，游戏地图的设计质量也没有很稳定。尽管如此，这仍是一款在操作模式设计上超前得令人印象深刻的游戏，驾驭得相当游刃有余。
第 8 名：《叛逆机械师（）》
（适用平台 PS4/STEAM//VITA/XBOX ONE，2018 年发售）
大多数独立的银河恶魔城游戏灵感都来源于任天堂的《银河战士》。正如标题的字面意思，《叛逆机械师》注定离经叛道。但相反，其灵感更多来源于那款姥姥不疼舅舅不爱的续作《银河战士：融合》。因此，就其自身而言，《叛逆机械师》不像其他同类定义的游戏一样那么看重其探索元素。整个游戏世界呈一个整体，相互关联，互为凝聚，当你获得新技能时，你是可以返回去收集，但大多数情况下，你会毫不迟疑的勇往直前。
因为和其他游戏不同的是，在这款游戏的过程中，我们更多的是考虑如何到达下一个需要去的地点。正是因为目的明确，得以弥补其离奇古怪令人费解的各类谜题。地图中的每一个地区都是由复杂、相互连通的通道和机关组成，需要更灵敏的头脑反应，而不是单纯的滑动手指（当然 Boss 战的时候手也不能太残）。
游戏里主人翁 Robin 的技能有限，但能完成很多事情，她的武器是一把巨大的万能扳手以及可以投射炸弹的炮弹枪。每个区域关卡都倾向于围绕着共同的主旨展开谜题：防洪闸，推箱，电梯，诸如此类，在将这些技能整合到全新的挑战之前，巧妙地构建了一系列具有复杂度的挑战。在最复杂的阶段（大概塔楼关卡吧），游戏会困难到几乎进行不下去，你绞尽脑汁，只为了想出可行的解决方案或找到可走的路，直到你大彻大悟的那一刻，会因为自己没能及时想到这么显而易见的解决方案而恨不得扇自己一耳光。努力玩下去，你会打到那种技能刷屏的 boss 战或者得到隐藏钥匙，有助于保持你的积极性。
第 7 名：《穆拉纳秘宝 2（LA- 2）》
（适用平台：STEAM，2018 年发售）
只有一款银河恶魔城游戏敢于像《叛逆机械师》那样设计复杂谜题，生生整成了 杂志（编者注： 杂志为全美最受欢迎的儿童杂志，其中包含了科普和故事，迷宫和其它儿童喜爱的益智游戏内容）。那就是《穆拉纳秘宝 2》
与初代的《穆拉纳秘宝》一样，开发商 本并不是从标准银河恶魔城游戏作品汲取的灵感（比如《银河战士》和《恶魔城》），而是来源于更原始的 8 位横屏动作探险电子游戏。该游戏像科乐美的《嘉里乌斯迷宫》一样晦涩难懂，从未打出过日本市场。那个年代，游戏设计者还没意识到在游戏设计上要对粉丝们友好一些，所以当时的游戏设计就是那样的风格，通过用各种隐藏的秘密元素和令人心累的 Boss 战来填补当时设计和剧情上的不足。
《穆拉纳秘宝 2》也借鉴了这类游戏的形式，小小的角色奔波于紧凑的环境中：横版迷你迷宫，地图之间相互连接，充斥着怪物和隐藏要素。除了图形的优化和音乐的保真度等明显提升外，当代游戏作品与 8 位老游戏的不同之处在于，它能充分利用当今高科技，使其所构成的游戏世界更加连通，更加具有迷惑性。
真正《穆拉纳秘宝 2》的两个标签分别是「谜题」和「陷阱」。通常这两者会相互结合在一起。你想当然的认为自己解决了一个谜题，可实际上并不是，你错了并且领便当了。不要以为这是一场恣意暴行的游戏；不是的，这游戏真正要求的是你要对每一步都深思熟虑，谨慎行事，否则它会像一把被打磨锋利的致命剃刀一样让你丧命。《穆拉纳秘宝 2》让你感到非常挫败，但是只是因为它爱它的玩家，希望玩家能做得更好。
最后，《穆拉纳秘宝 2》的核心是关于「观察」和「发现」的冒险故事。是的，所有银河恶魔城游戏表面上都着重强调「发现」，但《穆拉纳秘宝》系列在这方面就非常独特。这个系列并非只是简单粗暴地通过打开自动地图，检查未开发区域或地点标识来确定下一步的去处。你在玩《穆拉纳》的过程中，通过完成各种耗费脑细胞的任务，解开你所看到的谜题，从而提升自己。这些神秘字符是什么意思？这些雕像在背景中的位置有何含义？这些突兀的元素要如何整合到一起？当我按下机关后，是否有哪些方法可以避免惨死？
《穆拉纳秘宝 2》有很多反派需要对付，包括一些可怕的 Boss 们。不过讲真，最致命的敌人其实是你不够灵活的头脑。银河恶魔城游戏玩多了的话，你会发现《穆拉纳秘宝 2》其实也就那样。
第 6 名：《深渊矿坑（Chasm）》
（适用平台：PS4/STEAM//VITA，2018 年发售）
基本上没几个银河恶魔城游戏的模仿者能够像《深渊矿坑》那样让玩家重拾《恶魔城》系列的感觉。游戏里的英雄主角奔跑，跳跃和攻击的优雅以及流畅度，连阿鲁卡多（编者注：，《恶魔城》系列的主要角色，是吸血鬼与人类的混血种，魔王德古拉的儿子）都能感到无比骄傲。如今银河恶魔城游戏确实层出不穷，也有不少受欢迎的作品，但确实鲜少有开发者再去努力重现当年《恶魔城 X：月下夜想曲》的乐趣。
但是《深渊矿坑》成功做到了。《深渊矿坑》敢于偏离《月下夜想曲》的设计，旨在给玩家一种精致的操控感，而这种操控的难度还没达到《月下夜想曲》的「」级别。或许《深渊矿坑》这部作品相当有性格。或者说，有棱有角。反派的攻击非常猛烈，主角的能力提升和装备升级在一定程度上也是与之平衡的，每一种属性都有其价值。大多数受 RPG 影响的银河恶魔城游戏都有一个共同的缺点，那就是允许玩家迅速提升参数，只要稍加努力，加上幸运的战利品掉落就能在冒险中迅速通关。《深渊矿坑》并没有这样操作，你会发现自己要为所收集的装备苦苦发愁。如果智力 +3 意味着你要承受力量 -5 的损失，那么这样值得吗？是否值得将你的防守值砍半以获得更大的运气值提升？
为了让玩家在玩的过程中提起十二分精神，《深渊矿坑》还巧妙地运用了程序生成技术。它不是一款完全随机的 类型的冒险游戏，但每次你开始一个新游戏，地牢都布局是会重新洗牌的。关键进程分和地牢整体的关联位置仍会保持一致，但你所走的路线以及一路上你要面对的敌人会随着新游戏的运行而重新组合。简而言之，游戏带给玩家的感觉使之成为一种乐趣（即使在游戏困难得寸步难行的时候），而预置其中的随机性和多样性也使得这款游戏具有重玩的价值。
第 5 名:《尤库的小岛之旅（Yoku’s ）》
（适用平台：PS4/STEAM//XBOX ONE，2018 年发售 ）
游戏开发者们热衷于将不同的类型组合到一起，希望获得最好的效果。弹球游戏也没少凑这热闹，尽管像《弹珠台冒险（ Quest）》这样（弹球 + RPG！）的游戏并未达到人们的预期。甚至连《大玉（Odama）》（弹球 + 战略 + 音控？！）最后也被证实只能满足部分人的嗜好。但现在这么多年过去了，终于有人做到这件事。他们将弹球游戏改头换面，而且做得相当出彩。
《尤库的小岛之旅》有点像以前电子游戏出现之前经典的消磨时间的弹珠游戏，与本质上属于电子游戏的银河恶魔城类型相融合，创造出一种探索式的解谜平台游戏，从根本上整合了弹球机制。《尤库的小岛之旅》成功之处在于，你不能简单粗暴地在庞大的游戏世界里弹弹球就完事儿了。反之，玩家需要化身一名小邮差，把蛋成功护送到孵化地。现在不是弹球了，而是蛋，而使用一个昆虫形状的小化身意味着你可以更简单地将球打过舱口和坡道，操作上有更多的控制权。大多数时间里，玩家都是在操控虫子 + 蛋的组合到达下一个目的地。
通过让「球」成为游戏中的关键，但非独占要素，开发商 Villa 以这种更为巧妙的方式证明了在弹球游戏中引入银河恶魔城元素的可行性。任务最后关卡，你还可以冲破障碍，摇荡于各个弹射点或干脆潜入水中。对于一只虫子而言，这位英雄小邮差看起来很给力呢。
与此同时，当你在游戏里弹「球」的时候，你会把鸡蛋和它倒霉的随从（注意到蚂蚁了没？）一起抛来抛去，这绝对是一种乐趣。这不是一款专家级的弹球模拟游戏，因此那些弹球大佬们可能会失望而归，反正这也不是这款游戏的重点。玩家需要利用充分弹射技能来开拓通道，解锁谜题并获胜奖币（游戏中是水果）。《尤库的小岛之旅》总体上趋于温和，更侧重于对「探索」和「弹球」的平台化，同时也满足了那些对弹球力学和物理有很强把握的玩家。
到目前为止，《尤库的小岛之旅》是这篇列表里最反传统的游戏，充分展示了银河恶魔城概念的多样性和广泛性的吸引力。凭借其独特的玩法，丰富的设计和色彩斑斓的游戏世界，是为数不多真正适合全年龄段玩家的银河恶魔城游戏。
第 4 名:《墨西哥英雄大混战（!）》
(适用平台：PS3/PS4/STEAM/VITA/XBOX 360/XBOX ONE/WII U，2013 年发售)
很少有游戏能像《墨西哥英雄大混战》那样坚定地支持《超级银河战士》的设计机制，甚至近乎教条主义。开发商 显然对任天堂的 16 位数经典游戏做过充分研究。通常来说这对设计一款游戏是很有利的，可以达到自己想要的预期，毕竟，如果你仔细研究过大师作品，确实可以开发出很优秀的游戏（如果没能力做原创的话）。从使用带有颜色密码的门，到需要现学现用新技能去继续前行，都带有《超级银河战士》的风格，成品也相当令人满意。
然而，如果《墨西哥英雄大混战》仅仅只是简单地剽窃了 20 年的老游戏，即使玩家玩得开心，最终也会被遗忘在历史的长河中。 或许是以《超级银河战士》为蓝本，但你绝对不会断定它就是一个复制品。从《超级银河战士》获得的灵感只是启发了这款游戏的更广泛内容：比如游戏世界结构、连锁模式和机制以及基本的设计原则。还有其他的吗？没了，剩下的全都是原创。
《墨西哥英雄大混战》首发之时，就给人以一种时尚多彩的审美感受，受经典中美洲艺术的影响，使自己有别于后像素平台游戏。整部游戏的主题延续了这一艺术作品的氛围，故事背景设定在墨西哥亡灵节，角色们的移动方式也是墨西哥式摔角。
《墨西哥英雄大混战》更强调格斗和摔角，以此区别于其他同类游戏。角色动作保持着一种动感的视觉状态，不会因为战斗被打断而出现停顿，因为战斗是整个冒险过程中不可或缺的元素。你打开那些色彩斑斓的门的方式不再是原先「银河式」的炮击，而是运用角色的摔角技能。听起来很荒谬，实际操作起来效果很好。《墨西哥英雄大混战》是款每时每刻都能玩得开心的游戏，它引人入胜的战斗设计结合其宏大的冒险故事使游戏变得更加出彩。哦对了，为了契合摔角主题，它甚至还有联机模式！要知道这是款银河恶魔城游戏！这种奇迹神作还会继续下去吗？
（最近该游戏发布续作《墨西哥英雄大混战 2》，不出意料，青出于蓝而胜于蓝。你乐意的话也可以把它拿来放在这篇排名列表里代替原作。）
第 3 名:《空洞骑士（ ）》
（适用平台：STEAM/，2017 年）
《空洞骑士》是一款特别的游戏。一个了不起的壮举。是近年来都相当罕见的存在。为什么呢？因为它属于比较悲剧的那类游戏，它的开发者们玩过《黑暗之魂》，并且明白其优秀之处。
大多数人都倾向于带着「挺像《黑暗之魂》的，但是 ….」这样的描述为切入点，以表达「《黑暗之魂》超酷的，因为它超难的，逼着玩家去磨练技术呢」。《空洞骑士》也带有这种特质，这可能是一种难以置信的挑战，这种难度很大程度上来源于角色在受到伤害时会被弹回一小段距离的设定，那些和《洞窟物语》差不多尴尬的跳跃机制，和敌人碰撞之后也会受到伤害，使得正常战斗变得异常困难。
不过，反人类的难度并非《空洞骑士》的真正意义所在。这段冒险旅程之所以有趣，在于它如何将玩家吸引进那神秘世界中去。你孑然一身，装备简陋，来到这个曾经显然存在过昆虫文明的王国废墟，却陷入了黑暗和冲突之中。《空洞骑士》不会将玩家单独投放到破旧的地下洞穴，一路上玩家会遇到很多友好的乐于助人的角色，这些角色也能带你了解这个废墟背后的历史。开发团队 显然花了不少心血创作这个游戏世界，以及如何让游戏机制天衣无缝地融入那个游戏宇宙中（尤其会在 Boss 身上体现出来），但具体的游戏剧情还是要玩家在玩的过程中自行从细节中拼凑推论。这种叙事方式转化为你所遇到的最引人入胜的探索性游戏玩法。伴随着缓慢切换的游戏风景，以及那些徘徊着的越来越致命的敌人，《空洞骑士》的世界吸引着你不断深入。随着游戏的推进，你会意识到这款游戏甚至在游戏类型标准上都有一个全新的概念（例如地图和场景切换），它遵循着游戏世界的内在主题，让人感觉既迷人又切题。
当然，一路上你也会死得很惨。
第 2 名：《蒸汽世界:挖掘 2（ Dig 2）》
（适用平台：3DS/PS4/STEAM//VITA，2017 年发售）
初代的《蒸汽世界：挖掘》试图像《深渊矿坑》那样：创造一个冒险平台游戏，侧重程序随机生成内容。最终的结果并不完美，这款小游戏也还是蛮受欢迎的，所以给人留下了很好的印象。另一方面，这部续作在各个方面都充分发挥了原著的潜力。
《蒸汽世界：挖掘 2》摒弃了原先的程序生成机制，以手工绘制开启一场地下世界之旅。除了简单地向地心挖掘，游戏也给了玩家更多的事情去做；地下王国分支出被遗忘的庙宇，是最后一个隐藏的被称为「人类」的神秘物种幸存者的村庄，等等。我还没提到那些有趣的独立挑战房间，以及结尾出乎意料的转折 …
《挖掘 2》之所以在银河恶魔城游戏中如此特别，很大一部分是因为它的主题：玩家的初级那种贯彻始终的挖掘机制以及可破坏的环境使人生厌。不过，这与《我的世界》的成功无关，这里没有太多构造元素，只是在地底寻找最佳路径，同时努力躲避那些睡在岩石里的烦人的生物。《挖掘 2》有一个让人上瘾的地牢爬行游戏循环：你取得了一点进展，回到城镇去卖战利品，并把可消耗的资源（光和空气）聚集起来，然后回到战斗中去，可以探索得比上次更远。刚开始进展缓慢，但是到了旅程结束时，玩家的角色已经升级到可以攀爬、摇摆、滑翔，还可以肆无忌惮地穿越世界。
《挖掘 2》的核心任务（拼命往地下深处挖！）给玩家一种清晰的目标感，但同时，这段围绕着地球中心的旅程伴随着其故事情节让游戏充满活力和惊喜。
第 1 名:《公理边缘（Axiom Verge）》
（适用平台：PS4/STEAM//VITA/WII U/XBOX ONE，2016 年发售）
《公理边缘》能够脱颖而出的原因有很多，其中最主要的原因可能是它重新找回了最初银河恶魔城游戏的神秘和孤独感。《公理边缘》独有的冷色调和像素风格，即使是《空洞骑士》与之相比也略显逊色。这里的一切都以不寻常的方式进行，而其忠实于 NES 硬件的图形风格则让一切变得更具视觉冲击感。这种原始像素本不应该具有这样的运行机制，对吧？正常来说，当你看到仿 8 位视觉效果的游戏明显有违其所模仿的硬件规则时，你会感到很廉价且粗制滥造。但显然，《公理边缘》的这种视觉不一致是有意而为之的。他们故意让一切看起来仿佛即将分崩离析。
《公理边缘》整体设计风格非常像最初的《银河战士》，而非《超级银河战士》。当然，这只是一个起点而已，《公理边缘》提供各式武器，能力升级和花式战斗，而这些肯定是无法在 NES 平台上实现的。它在穿越机制中运用了大量的创新，运用一些古怪而独特的能力，比如短程扭曲和远程无人机的使用，以及可供主角追踪使用的巨大武器库，让玩家可以自由地定制自己的战斗风格。
与此同时，《公理边缘》以类似《银河战士》的 8 位游戏为灵感，打破原有模式，突破游戏程序设定，促使玩家忍不住去发掘开发者究竟故意放置了哪些奇奇怪怪的隐藏设定，而这些其实都源于原始硬件的局限性限制了开发者的最初宏图（编者注：此款游戏从设计、美工、音乐到程序都仅由一名程序员开发而成）。这些意想不到的古怪因素和缺陷已经成为许多经典游戏遗产的一部分，这些缺陷被粉丝们发现，并加以利用。《公理边缘》将这种缺陷转变为其核心机制，与那些硬核玩家产生呼应，他们乐于通过打破游戏自身来打破纪录。通过追踪并扭曲周围环境的硬性像素化结构，允许游戏本身（以及玩家）来「打破」这个世界，完成不可能的事情。这有点类似于《黑客帝国》的 Neo（不过是四色 版的）。
这款游戏进一步建立在其神秘的规则和打破规则的基础上，这是一个令人折服的，以存在为本源，并超脱本源的故事，质疑了现实和自我的本质。游戏还包含了一些隐藏的、随机的小「故障」，对于不同的玩家来说，从来没有完全相同的体验。哦，除此之外，其结合了《银河战士》等其他受人喜爱的经典游戏的探索性，也是相当不错。《公理边缘》与其他同类游戏不同，因为它试图在多个不同层面上突破，并且也确实做到了，相当成功。
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