这个五一如果还要推荐一部电影，我想应该是《九龙城寨之围城》。
写在前面
80后、90后这一代人，对香港电影的黄金时代应该都不陌生。
彼时的香港电影是全国，乃至全世界的文化风向标。周星驰的无厘头，周润发的赌神，成龙的功夫，郑伊健、陈小春的古惑仔……不知道是多少人青春的回忆，以及争相模仿的对象。
就说一点简单的事实，即可见当时香港电影的影响力。前段时间去世的日本著名漫画家鸟山明先生，他创作的《龙珠》漫画可以说是享誉世界，到了家喻户晓的地步。
而鸟山明先生就曾经说过，自己是香港功夫片的电影迷，最喜欢的功夫明星就是成龙。甚至他的《龙珠》漫画里，有很多角色和技能就取材于香港功夫片。
比如《龙珠》早期的大反派桃白白，就是借鉴了香港功夫电影《蛇形刁手》中的上官逸云形象，孙悟空爷爷孙悟饭也参考了《醉拳》里的苏乞儿造型。
鸟山明甚至直接将功夫巨星成龙画进了他的漫画，在孙悟空他们参加第一次武道大会时，师父龟仙人假扮的武林高手，就化名“陈龙”。
这些都可见巅峰时期的香港电影影响力，绝不仅限于香港和大陆地区，而是有着巨大的全球文化辐射。
很可惜，香港电影的黄金时代也就短短四十年时间。
在进入千禧年以后，香港电影就进入了后继无人、青黄不接的状态。一些香港电影人选择了北上，但仍然没有摸透内地观众的审美与喜好，在创作、合作方面仍然有很多问题。
也有一些香港电影人选择瞄准泛亚洲市场，比如陈可辛、彭氏兄弟等，这里也是港片谋求光复的一个重要阵地。
但还有那么一群香港电影人，他们希望“守住本港”，在香港电影黄金时代的基础上，推陈出新，再续辉煌。比如拍出《阿郎的故事》的杜琪峰导演，以及前些年的新锐导演叶念琛。
但是不管如何，时代的车轮滚滚而来，没有谁能够躲避，香港电影的黄金时代确实是过去了。
今天很多在内地上映的香港电影，它们在一次次败坏着曾经香港电影给人们留下的美好印象。用早已经是陈词滥调的“无厘头”“屎尿屁”等浮夸表演，甚至把昔日在大众眼里星光璀璨的影帝、影后们都给拉下了神坛。
值得庆幸的是，在一堆烂片中，香港电影确实偶尔还能“回光返照”一下，时不时给人一点惊喜，让我们看到当年香港电影巅峰时期的一缕繁华泡影，让人忍不住去追思神往那是怎样一个星光璀璨、诸神大战的电影黄金时代。
前有《无双》《追龙》再续了港片的高质量，现在这个任务交到了《九龙城寨之围城》手里。
《九龙城寨之围城》（后面简称《九龙城寨》）在我看来之所以成功，离不开三点：主题、动作、场景。
其实这三点也是老港片致胜的法宝。
一、主题
先说第一点主题，这其实是最核心的点。主题定错了，电影大概率要“扑街”。
以前人评价香港电影，有这八个字：尽皆过火，尽是癫狂。
这八个字用来形容香港电影的风格，是精准的。不管是周星驰的无厘头，还是成龙的功夫片、警匪片，搞笑和打斗都是用尽全力，甚至到了癫狂的地步。
但这八个字其实并不是香港电影成功的因素，而只是一种结果。现在很多香港电影进入大陆市场后，走向了另一个极端，就是过于浮夸和矫揉的表演，以及过于天马行空的剧情，而大陆观众却并不买账。
在我看来，港片成功的核心应该永远是那份“草根和市民情怀”，如果我们回忆一下港片中那些经典的角色和对白，这一点其实贯穿始终。
比如被人陷害的赌神，散尽家财、沦为乞丐的武状元苏乞儿，《旺角卡门》中两个受尽欺凌、抬不起头的小混混，《功夫》中一心想加入黑帮，却始终混不出个名堂的阿星。
甚至连法力无边的齐天大圣，在香港电影中也只能“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及”。
黄金时代的香港电影，不管是拍警匪、拍喜剧、拍神魔、拍古惑仔，它总是能够让你迅速代入角色，并最终产生强烈的共情，与角色同悲同喜，一起哭一起笑。
靠的是什么？不是靠精致的特效，也不是靠真实的场景，其实靠的就是电影中所传递出的那一份“草根和小市民情怀”——当然演员的演技也功不可没。
回到《九龙城寨》这部电影，它没有选择一些过于宏大、抽象的主题——最近几年的香港电影总喜欢讲一些权谋、政治，但又因为格局不大，手段幼稚，常常被国内观众吐槽。
《九龙城寨》故事的核心是“情义”，这是港片中最常提及，也最容易引发共鸣的主题。很多导演不屑于再拍这个题材，认为毫无新意可言。
殊不知电影的题材总共也就那些种类，再老的题材，只要拍出自己的特色，拍得好看，哪怕就是旧瓶装新酒，观众一样会买账。
《九龙城寨》的故事其实很简单，为了不剧透想去观看的观众，我粗略说一下：
它其实就是由上一代黑帮争斗的恩怨引发的对下一代的仇杀，有人想保护主角，有人想杀害主角。情义贯穿于整部电影，因为一句保护主角的承诺，很多人牺牲了自己的生命，而主角为了回报这份情义，也不惜豁出自己的性命，并最终守护了整个九龙城寨的故事。
电影最成功的地方，在于将主人公陈洛军（林峰饰）的身份设定为社会最底层偷渡到香港的偷渡客。
他在香港卖苦力，在KTV打拳，拼命挣一点血汗钱，只为了能早日买到一张香港身份证，可以合法的在香港生活下去。
但就是这样一个卑微的愿望，也被当地的黑社会嘲弄，他们不仅骗了陈洛军辛苦赚来的钱，还肆意践踏他的尊严。
愤怒之下的陈洛军，抢了黑帮的一袋白粉，一路躲避追杀来到了九龙城寨。本以为刚能得到喘息，但他想拿抢到的白粉在九龙城寨换钱时，却被认为是坏了“道上的规矩”，又被九龙城寨的势力追杀和殴打。
满身是伤的陈洛军，就像一只困兽在九龙城寨中徒劳的反抗、挣扎。他睡在九龙城寨本已是非常狭小的楼宇屋檐之间，那里电线缠绕，垃圾遍地。
他食不果腹，疼痛难忍。他上天无路，入地无门。他求生不得，求死不能。
陈洛军的遭遇，正是当年那一段艰难岁月，无数为了谋生的偷渡客的艰难历史。
当然，今天关于“偷渡”的记忆离我们已经越来越远。但“背井离乡”，在大城市“艰难生存打拼”，住着“老破小的出租屋”，这样的记忆仍然能让广大打工人，迅速与陈洛军这个角色共情。
这就是导演塑造角色成功的地方。
而在陈洛军人生的最低谷时期，九龙城寨的本土居民，却对他释放了善意。这里没有人驱赶他，善良的老婆婆从窗口递出半块面包，小女孩递给他没喝完的半瓶汽水。
因此电影所讲的“情义”，就不单单只是兄弟之间肝胆相照的情义，还有从更广泛的意义上，一种朴素的侠义——它来自对弱者的同情与收容。
二、动作
第二点值得称道的是电影的动作设计。
尽管有不少人吐槽这部电影的动作打斗部分，有很多失实之处，比如人人飞檐走壁，硬气功刀枪不入等等。
存在这种偏见多半是不了解这是一部由港漫改编的动作电影，因此它的打斗风格多少会带有一些漫画的风格。这点在以前香港的漫改电影如《风云》《龙虎门》等身上均有体现。
如果心里有了这个预期差，再看本作的打斗部分，还是有很多精彩之处。
比如大部分肉搏都拳拳到肉，动作凌厉刚猛，很符合黑帮械斗的风格。现在很多电影拍动作部分，容易投机取巧，要么过度依赖慢镜头，要么过度依赖特效，导致打斗的流畅感和真实性大大降低。
《九龙城寨》的打斗还融合了不少成龙功夫片中的特色，就是随时随地借用场景中存在的道具来战斗。
因为本身九龙城寨的特殊环境，就是一个天然的乱斗场。当两派势力在城寨中走街串巷，飞檐走壁，腾挪闪转，确实是一种有别于其他动作电影的独特视觉享受。
又因为是纯正的香港电影，所以它的打斗还是保留了很多如古惑仔电影中血腥、真实、残酷的部分。断肢、流血都是家常便饭，所以这部电影并不特别适合年龄小的观众，但喜欢动作片的成年观众一定会看得非常爽和过瘾！
三、场景
第三点特别值得一说的是场景搭建。
九龙城寨这个地方早在1993年就已经被拆除了，电影自然很难百分之百的复刻。
电影除了在九龙城寨的大全景上使用了特效渲染以外，城寨里的细节，那些铺面街道，住户居民，服装道具，都是非常考究还原。
破落、逼仄的街道，随处涂画的标语，纵横交错的杂乱电线，配上喧嚣嘈杂的人群，一瞬间就将观众带回了上个世纪80年代喧嚣拥挤的香港。
难能可贵的是，电影逼真的场景还原，并不是简单的将九龙城寨作为一个单纯的故事发生背景。
我们能很明显看出，它是有导演对这个地方倾注的情感。陈洛军从初来乍到的闯入者，到慢慢融入城寨成为本土居民。
我们跟随着主人公的视角在体验城寨的风土人情，生活作息，这里的欢喜与忧愁，这里的无奈与悲伤。
比如电影中一个似乎与主线无关的小细节：一个女子被丈夫活活打死，城寨的管理者龙卷风（古天乐饰）却表示无法将男人抓住送警察局，因为这里是三不管地带。
女子的孩子被街坊善意收留，而那个没有受到法律制裁的男人，最终的结果是被几个城寨的年轻人，包括主角用武力以牙还牙，以暴制暴。
城寨的管理者龙卷风并没有责怪这些年轻人，反而开玩笑说下次有架打要叫上他。
这就是九龙城寨，虽然它好像是罪恶滋生的天然犯罪温床，是法律触及不到的三不管地带，但这里也有着朴素的人与人之间的温情和正义。
归根结底，社会治乱的根本永远不是环境。错误的不是九龙城寨，而是那些追逐利益的人。
结语
在电影的最后，陈洛军和几个兄弟完成了复仇，也终于守护住了城寨。夕阳下，他们坐在参差不齐的城寨屋檐上，眺望远方。
远方，是高楼林立的繁华香港。
几个兄弟说，香港每天都在发生着日新月异的变化。
陈洛军说：“我相信一定有什么东西是不变的。”
是啊，在这个快速变化的时代，一定有什么东西是不变的。那始终不变的，正是香港以及香港电影所传递的“草根与小市民情怀”，是香港这座城市对移民的包容，对弱者的同情，是那份人与人之间朴素的善良和情义。
整部电影结束，播放演员和制作人员名单时，导演塞入了一段“彩蛋”。这段彩蛋再次把镜头回归到九龙城寨的那些小市民身上。
这次没有了打斗，没有了对白，只有一个个在九龙城寨中真实生活的人。导演仿佛是在说，现在故事讲完了，我们可以好好看一看这个地方了。
看，这里曾经是那么多人赖以为生的家园，这里为无数初来香港的弱者提供了庇佑，这里是文明与野蛮的分界线，是富贵与贫穷的分界线，是法律与犯罪的分界线。
但更重要的，这里曾是香港的一段历史。
这里，也是香港。
《九龙城寨》，多么像一首献给香港电影黄金时代的情歌。
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