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除了时装还能用什么了解Samuel Ross

谁是 Ross?他身上有很多标签——黑人、工人阶级、时装设计师与艺术家。有人将他视作 Abloh的门徒,是Abloh英国版的年轻继承人。Ross与Abloh职业历程有相仿之处,俱以街头服饰成功打造国际时尚品牌——Abloh缔造了Off-White,Ross成就了A-Cold-Wall*。二人都不曾接受时装学院的体制内教育,但皆具备Ross所说的“硬底子”;Abloh的专业是建筑,Ross的专业是插画和平面设计。他们都曾与包括Nike在内的知名体育运动装备品牌联名,合作相得益彰。

英国设计师 Ross与椅

图片来自 Ross

Ross为*国际版设计的特别版封面展示了新作系列中的座椅。该设计选用白色大理石和橙色铸铁,在重塑传统西非座椅的同时探索了该地区对西方立体派绘画和现代主义艺术的影响,以及手工艺和工业化进程之间的张力。

01.

Ross与 Abloh

同为创作者的共鸣

Ross称Abloh是其永远的精神导师,是照亮他前进道路的灯塔与光束。

Abloh和Ross都兢兢业业,也都有雄韬伟略;他们计算精确、巧思不断,是人们眼中制造欲望、影响力和话语权的工程师。当然,他们也都是在尚且仍由白人主导的产业中另辟蹊径的黑人。事实上,他们之间不存在确切的前后关系。可以确定的是,他们都深刻理解和改变了奢侈的定义,开拓了品牌的可能性,并通过跨领域合作推进综合创意实践。以Kaws、Kanye、村上隆和Tom Sachs的创作为蓝本,他们知晓街头艺术与纯艺、街头服饰与天桥时尚之间的区别,明白商业与激进主义早已融为一体。换言之,这些类别分野的交界地带是最有趣、最具变革性的空间。

Ross与设计师Jobe Burns创立的 以树脂创造出Resin系列

在2018年推出的家居系列包含一个沙发椅、大理石桌以及一个美工雕塑。

以混凝土为材质的一系列作品将 中的粗野主义风格展现。

Abloh和Ross两人也都曾创作过近似雕塑的物件和家具。2017年,Ross与设计师Jobe Burns携手组建 ,以包豪斯和粗野主义风格为灵感,旨在创造“兼具审美和实用价值的物品”。

Ross设计的装置 1成为宇舶表设计奖展览的一部分。

Ross又于2019年创立SR_A,将其定义为“一间在奢侈工业设计、室内装置、建筑、家具设计、声效设计和视觉传达领域间灵活创作的工作室”,并在同年荣获宇舶表设计奖。如他所言,他的A-Cold-Wall*走秀其实也是在展出大型雕塑装置。

Ross创立创立SR_A在广泛的设计领域内实践

02.

SR_A的新作品

成长经历成为印刻在设计中的纹理

今年年初,他通过SR_A发布了自己创作的三款座椅,分别是、-3和,这些作品随后由纽约弗里德曼·本达画廊收藏代理。Ross的创作从不乏概念性,该系列作品追溯长达300年的近代黑人历史,讲述了漂泊离乡、粉碎并重塑身份认知,乃至阶级斗争的故事。这些作品显然是经典设计形式的全新阐释。带来极强视觉冲击力的座椅高耸而雄伟,仿若非洲部落中的酋长宝座。它由烧杉欧松板构成,喷漆处理后加饰模切穿孔。这件作品讨论了酷刑、奴役、负伤、结痂和疗愈的过程,目前已由达拉斯艺术博物馆收入馆藏。

-3椅

SR_A系列中的椅由烧杉欧松板制作,Ross用烧灼木板的过程隐喻酷刑、奴役、负伤、结痂和疗愈的种种状态。

Ross及其代理画廊将于今年的设计迈阿密呈现两组最新作品:系列设有茶几、矮凳和休闲躺椅,材质选用大理石和铸铁; 系列则包括两款由铸铁和烧杉欧松板制成的长凳。这些功能性雕塑历经长时间筹备,意在攻略“纯艺”领域,似乎凝聚了 Ross所独有的设计创作精粹。“将那些材料组合成形具备别样的意义,”他说道。“此举标志着我正式进军工业设计和纯艺领域。改组材料一直是我的核心创作法,我也对繁衍传播的概念指涉很感兴趣。那些材料内含纤维结构,原本具备延展性和伸缩性,却在这里展现出刚硬的一面。”

系列休闲躺椅

系列咖啡桌

新作品的硬朗质感一方面体现了Ross对雕塑的深入研究,另一方面反映了他自童年起对手工艺、工程结构和科技的持久关注。“这其中不乏文化视角和身份认知所带来的影响,”他如是说。“我由两位艺术家抚养长大。我的母亲是一位画家,我的父亲是一位彩绘玻璃艺术家和画家。他们都毕业于艺术学院,且均曾涉足设计。我可以说是高知家庭的产物,父母都非常尊崇艺术创作和材料媒介,他们为我营造了热情创作、钻研工艺和乐于实验的成长环境。所以,在A-Cold-Wall*创立初期,我的工作重点之一即在于融合工艺细节和独特的锈面纹饰。”

SR_A的 系列以及设计手稿,同样由铸铁和烧杉欧松板制成。

03.

从时装到家具

建立在工业与材质上的表达欲

对Ross来说,工业和工艺并行的创作是一个长期探索方向:“其实,我在过去的五到六年间一直在进行相关尝试,但并没有声张。期间我学习了很多,譬如怎样运用材料、制造元件和设计结构,使它们成为绝佳组合。”如今,他能够自信地通过形态、材质和工艺诉说心中所想,并希望自己能够一直坚持下去。“推动我的不仅是情绪、感性和表达,更是对材质的无限好奇,”他说道。“这样的实体的创作历程非常重要。它不仅关乎我想做什么,更关乎最有效的表达方式。”

系列中一张未完成的长凳,由铸铁和烧杉欧松板制成。

在制作家具产品中的Ross

Ross乐于将自己的成就归功于导师、密友和其他灵感源泉。他坦言,这些全新设计作品都是在与长居芝加哥的黑人艺术家 Gates的讨论下逐步成形的。“他在城市规划、工艺、工程设计、木构方面知识丰富。至于各类材料的语义和表达形态,他早已谙熟于心。”

Ross时装设计生涯中创立的两个品牌2wnt4与A-Cold-Wall*

Ross也非常了解材料传递信息的潜力。他早前曾以艺术家身份自居,同时兼职设计师,另创立了街头品牌2wnt4。2013年,他在上收到了来自 Abloh的私信。Abloh当时正在推进Pyrex 项目,对Ross的作品很感兴趣。Off-White创立初期,Ross是Abloh的实习生,日后晋升为Off-White及Kanye West 创意工作室Donda的设计助理。

在2015年创立A-Cold-Wall*时,时年24岁的Ross将品牌定义为“社会建筑材料研究”,在长达2,000字的宣言中指明A-Cold-Wall*并非概念实验,而是一个正式品牌,与种族、阶级和英国黑人历史文化及生活现状形成观照。

Ross独立发行书籍《 – Form. Form!》

品牌很快就收获了商业上的成功,但其概念性或也因此打了折扣,分散了Ross的精力。功能性雕塑则为他提供了更广阔的空间,让他深入探讨自己关心的话题。“对我而言,艺术和设计领域的吸引力在于为思考、输出、观察、记录和构想留足空间和时间,在于为文化思潮添上属于自己的一笔。” 他说道。“这与产出大批量服装设计的心态完全不同。服装设计虽然同样能为我带来成就感,但我不过是在解决供应链、面料成本和宣传沟通方面的问题。来到艺术和设计领域后,我才能为当代思考添砖加瓦。尽管我认为英国黑人身份认知是一个无从全知的问题,我还是试图在探索过程中追求平衡;既要在阶级系统中上下穿梭,也要与非洲、尤其是西非遥遥相望,因为我原本来自加勒比。”

Ross与纽约弗里德曼·本达画廊携手在本届迈阿密设计展上展出全新家具设计作品。

此番展出的新作从功能性、公共服务和积极行动的角度展现了Ross对现代主义社会愿景的思考。以自身对数位设计、街头艺术、街头服饰的深入了解为筹码,他意在向不同受众群体输送创作背后的观念:“纯艺和设计品的民主化是我关心的议题,但它目前的封闭性也让我头疼。为了吸引更多年轻人的注意力,我的每件艺术作品都有3D、AR和VR三种呈现形式。”

Ross的思维极具跳跃性,他对思想、概念和理论求知若渴。可想而知,他非常关注设计领域多元化参与的缺失,以及相应的解决办法。他也知道自己同Abloh等人正在塑造一种新秩序。这种秩序的核心即是“多元性、才华与设计、自律和可交付性”。正如他所敬仰的意大利设计师 一样,在这里,真才实干、日夜勤勉、目标清晰、善用不同媒介、拥有多种声音才是最被看重的品质。

Ross与椅

谈话间,我们也聊及了年轻一代的有色人种建筑师和设计师,他们用影像、出版物、戏剧、数位艺术等形式阐释作品和理念,迸发出夺人耳目的创意能量。“这已然成为新常规,也为我们带来了乐观的理由,”Ross如是说。“他们大胆突破,只争朝夕,这让我很欣慰。既然决定了要尝试,我们便无需再畏惧风险。”

卷宗对话 Ross

摄影: 、 Kukla

撰文:Nick

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