其实很早就想写一篇关于民谣方面的专业文章，正好，今天借着这个机会，给大家好好分析一下中国的民谣。
民谣（folk），狭义地来说，是指一种西方现代音乐里的风格。广义上说，所有的民族歌曲，都可以算民谣。
例如音乐学院的很多教材里，把《在那遥远的地方》归类为中国最早的流行音乐，甚至是民谣。
我不反对这个观点，只是觉得这个时期的民谣尚还处于原始状态。民族的风情感非常浓重，作为系统的一种音乐风格来定义，其实是不合适的。
那么我们再来说说中国群众们认知的民谣。
大众认知的民谣属于一种独立音乐的风格，最早可以追溯到周云蓬那个时候。后来走向正轨化后，涌现了一大批好的民谣歌手，词曲优质，品味尚佳。
例如题主所讲的赵雷，宋冬野，马頔都算是这类民谣歌手的代表人物。当年最为有名的可能就是李志，他的音乐真的很好很好。
下面我简单把中国的民谣划分为五个重要的时期:
民族时期——突出少数民族的风情音乐，但尚未形成系统的风格
野谣时期——李春波为代表的野性民谣歌手
校园民谣时期——诞生了一大批优秀的校园民谣歌手，如老狼，朴树（其实他更偏向民族风，但时间线比较接近这里），水木年华组合等等
独立民谣时期——以独立音乐为旗帜，李志以及很多优秀的民谣歌手开始创作，留下了一大批经典作品
商业民谣时期——正是我们现在所处的这个时期，包装感严重……并不独立也不民谣
民族时期
这个时期的民谣尚还处在萌芽之中，以民族与地方的特色为主。与其说叫民谣，不如说叫民歌。
但已然有一些后来中国式民谣的雏形在了。
与国外的民谣（folk）不同，中国的民谣不强调节奏，优美抒情，以旋律见长。
最著名的大概就是王洛宾的《在那遥远的地方》，其实这是一个很凄美的故事，感兴趣的人可以自己去查一查。
与此同时，哈萨克族、维吾尔族、蒙古族的民歌陆续被整理出来，变成了大众能够传唱的民谣。
此时的民谣几乎就是如今流行音乐的定位，人人都能哼上两句。但尚未形成系统的风格与手法，很多歌曲都是独一无二的。
这个时期的电影也有很多关于民族题材的，比如《冰山上的来客》等等，都是充斥着浓郁的民族风味。
野谣时期
时间转眼间来到了八九十年代，中国的民谣开始发力，异军突起，与同时代的摇滚开始交相辉映。
其中尤其以“李春波”最为亮眼。他的那首著名的《小芳》简直火到不行不行的。
这时候的民谣初具后世民谣的感觉，但还是太野了，而且很地下。彼时的摇滚倒是属于地上音乐，风光无限，除了偶尔会被当局批评点名两句，也抓不到什么把柄。
那时候，做摇滚的都是风流人物，唱片业顶端的豪杰。
做民谣的人们只能偷偷看着头顶上的摇滚巨星们，暗暗心中发誓:你们会下来的。
果然，随着一个又一个噩耗一般的消息，中国的摇滚彻底熄火了。
这时的中国是九十年代的末尾，刚刚到零零年代的开头。什么周云蓬啊，绿妖啊，开始被一小部分文艺青年所熟知。
随着羽泉组合《最美》的发布，野谣时代开始彻底终结了，与校园民谣产生了合流，组成了后来的内地独立民谣。
校园民谣时期
与野谣们不同的是，同样是做民谣的人，同样是八九十年代，校园民谣这种风格一出现就风靡大学校园，文艺青年们纷纷抱着吉他弹奏起民谣。
从齐秦到王杰，甚至是四大天王，什么张国荣邓丽君，乌七八糟的，全都可以用吉他弹唱。
突然有一天，一个大学生提议道，我们一块儿写民谣怎么样？
于是各种校园民谣歌曲开始充斥市场，屡次获得媒体们的瞩目。
这种风格在水木年华的时候，达到了一个巅峰。
卢庚戌与李健，实在是完美的组合。
同样的一个年代，野谣们与李健们获得了截然不同的待遇。
水木年华可以去领奖，野谣们只能获得商业上的称赞与认可。除了李春波以外，野谣们都是一穷二白，一无所获。
独立的思想开始萌芽，新的音乐风格正在出现。
随着朴树这个搅局者以迅雷不及掩耳之势入场，打败了周杰伦，成为了当年的专辑销量冠军后，野谣们开始学习校园民谣的风格，并且与之融汇。
相对应的，校园民谣也开始具备野性的气质，不再那么诗意。如《丁香花》，诗意的名字，其实内核很野性。
这种独立音乐风格形成的标志，其实就是水木年华组合的解散。
独立民谣时期
轰隆一声巨响，水木年华解散了。李健与卢庚戌闹翻了。
双方的解释向来不一。李健很少讲这件事，他的说法是与卢庚戌音乐理念不合。卢庚戌则觉得是李健对不起他，没有契约精神。
孰是孰非，谁又能料得清呢。
就在这个时候，独立民谣的萌芽开始兴起，北京，成都，重庆的酒吧里多了很多弹吉他的文艺青年。
他们普遍失魂落魄，穿着并不得体，只是抱着一把破吉他，看着阴霾的雨天——尤其是以没有发展起来的成都为甚。
“在那座阴雨的小城里”，说的其实就是以前的成都。
他们自命不凡，觉得自己才华横溢，只会弹几个普通的和弦，穷得连个吉他尼龙弦都买不起。
一切随着一首《南山南》，彻底变了。
商业民谣时期
突然间，民谣就火了。令所有人猝不及防。
好声音上一首《南山南》，带火了整个民谣的分类。
独立音乐开始走向大众化与商业化。
所有人都没有想到的事情发生了——民谣真的彻底火了。
赵雷，宋冬野，李志，马頔——太多太多以前令大众陌生的名字，正在以飞快的速度登上各大热搜榜单。
《董小姐》，《南山南》，《成都》……每个人似乎都有自己说不完的故事，在网易云的评论下，得到了最大的慰藉。
每个人都能在歌词里找到自己的影子。在这个冰冷的时代，民谣或许是最好的酒。
大量的民谣开始被一些公司批量制造出来，相同的吉他，相同的和弦，相同的字眼。
就连毛不易的《消愁》，其实也是沾了民谣这个题材的便宜。一夕之间，民谣似乎变得人人都喜欢，人人都认可。言必谈及灵魂与虚无，远方和姑娘。
在网易云的平台上……每个人都喜欢喝酒，每个人都喜欢抽烟，每个人都有一个令人似曾相识的爱人，每个人都有一个不为人知的悲惨过去。
这种盛况，到了陈雪凝，隔壁老樊为止，变得开始令人厌恶。
商业味儿太重了。说是独立音乐人，实际上却都签了公司。
词曲不是抄袭就是套作。
唱腔永远烟酒嗓，装得很沧桑。
最令人感觉到可怕的是……古风，二次元，民谣产生了合流，并且这三者的受众，几乎有百分之八十的重合。
民谣在中国似乎已经变成了矫揉造作的代名词了。
事实上，民谣无罪，但大家喜欢看到的民谣是什么样的呢——清新，自然，不做作。
而不是像现在这样商业感严重。
以上。
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