3月8日，日本鸟山明工作室发布讣告称，鸟山明于2024年3月1日因急性硬膜下血肿逝世，享年68岁。成龙、JUMP编辑部、《海贼王》作者尾田荣一郎、《火影忍者》作者岸本齐史、《银翼超人》作者桂正和、《勇者斗恶龙》堀井雄二等人纷纷发文悼念。
根据公开消息，鸟山明于1955年4月5日出生在日本，曾任漫画家、编剧、导演，代表作为《龙珠》《阿拉蕾》等，也为《勇者斗恶龙》《时空之轮》《蓝龙》等著名游戏担当角色设定。据了解，直至逝世前，鸟山明还有几部作品正在创作中。
乡村生活经历对其作品影响巨大
1955年4月5日，鸟山明出生在日本爱之县西春日井镇的一户普通农民家。农村的生活环境和成长经历对他日后两部最重要的作品《阿拉蕾》和《龙珠》都产生了巨大的影响。尽管鸟山明初画漫画时的第一次投稿并没有获奖，但他曾在设计公司工作的职业经历体现在了他的作画中，精致的漫画设计引起了《少年JUMP》杂志社一位编辑的注意，《阿拉蕾》的诞生，离不开编辑鸟岛和彦的严格要求。
《阿拉蕾》的前身是鸟山明创作的一部关于天才博士和企鹅村村民的日常故事。鸟山明独特的乡村生活经历让他从其他漫画家之中脱颖而出，但编辑却给鸟山明提出一个建议，让天才博士创造出的可爱机器人小女孩做主角，漫画会更受欢迎。没想到这一改动竟创造出了一个经典动漫人物IP，1980年1月《阿拉蕾》开始连载，1981年动画片制成上映，收视率高达惊人的36.9%，日本漫画界甚至将这一年定义为“阿拉蕾年”。
而后，鸟山明不甘于一直连载《阿拉蕾》，于是决定创作一部带有“中国风”和“功夫”两个元素的新漫画，《龙珠》的故事就此展开。这部参照《西游记》和《南总里见八犬传》的新作刚刚连载时排名极低，编辑鸟岛和彦又一次眼光毒辣地指出，需要在漫画故事里增加“追求力量”的主题。鸟山明的漫画再一次在鸟岛和彦建议改动之后迅速崛起，垄断了漫画市场，甚至走向了世界。
《龙珠》影响了不同国家同一年龄段的年轻人
1987年，《龙珠》动画片在法国等欧洲国家收视率一度超过85%，在西班牙超过70%，美国甚至翻拍了真人版《龙珠》。而在当时的中国，《龙珠》由海南摄影美术出版社引进出版。《龙珠》不仅将“中国风”“功夫”两个元素推向了世界，更是影响了那个年代不同国家同一年龄段的年轻人们。“鸟山明的《阿拉蕾》《龙珠》作为80年代第一批引进国内的漫画书以及动画片，陪伴了70-90代人的青少年时光。国内读者和观众对于日本动漫的搞笑、热血、感动、冒险等多种风格的认知，有很大部分根植于鸟山明的作品，也吸引了国内当时不少人决心走上漫画家的道路，对国内的动漫产业发展有深远影响。”资深漫画博主密世玮说。
资深编剧、影评人南雷雷也认为，“这种热血漫画在当时是一种创新，影响了后来包括《海贼王》在内的很多漫画。特别是题材取自中国《西游记》的故事，对于国内的漫画迷来说更加亲切，读者陪着悟空成长，产生了极强的情感联结。同时也把日本的漫画世界介绍到了中国，和同时代的《圣斗士》《变形金刚》一样，成为了文化传递的媒介。”
作品反映出一代日本人的真实思想
鸟山明作为六十年代日本动漫业兴盛时期的优秀漫画家之一，其作品显示了不少对社会的思考，也反映出充满理想和美好的一代日本人的真实思想。
尽管与宫崎骏、庵野秀明、手冢治虫等诸多优秀动漫业翘楚同时期，《龙珠》依旧有着自己非凡的影响力。资深漫画博主密世玮在采访中指出，《龙珠》定义了一种新的故事模式，“从日本漫画历史沿革的内部视角来看，《龙珠》是个站在巨人肩膀上的集大成者。‘比武大会’‘数值化战斗力’‘主人公变身’‘越来越强的敌人’，这些元素都不是鸟山明首创，但却潜移默化地影响了千千万万的读者乃至创作者，甚至成为了大部分与漫画并无过多交集的人对漫画作品的唯一认知，使人们对于日本动漫产生‘战斗’‘王道’‘热血’的第一印象和标准，基本就是来源于《龙珠》。”
在漫画表现技法上，《龙珠》也具有一定的革新意义。“与手冢治虫时代简单抽象的画风不同，鸟山明的画技具备更高的现实感，扎实的基本功、插画师的职业经历和作为模玩爱好者对物体构造的深入认知，让他笔下的物体有着现实与抽象的绝妙平衡。”同时，鸟山明的作画也更具立体空间想象力和动感，这对于当时《龙珠》的读者来说是一场前所未有的视觉冲击。
IP开发对日本动漫产业具有里程碑式的意义
鸟山明的作品IP开发在日本动漫产业历史上具有里程碑式的意义，《龙珠》开启了日本漫画史的新篇章，在推进动漫成为日本第二大支柱产业的进程上功不可没。在2018年媒体发布的全球动漫IP排行榜中，《龙珠》这个IP共价值225亿美金，排在第十一名。
博主密世玮谈到，“《阿拉蕾》的改编动画在日本创下收视纪录，后续的衍生品开发如阿拉蕾的帽子、公仔等也比较成功，打开了集英社的IP开发新思路。《龙珠》的IP开发则更加多元，制作了多版动画、多部游戏、开发了卡牌对战游戏（tcg），也曾和好莱坞合拍真人电影，是集英社探索旗下作品IP开发的排头兵，为同公司乃至漫画业界的IP开发起到了示范作用。”
单就《龙珠》这部作品来看，在万代公司（日本最大的综合性娱乐公司之一）的各类IP总收入中，《龙珠》自2018财年开始就超越了高达等新锐IP，2019财年龙珠IP总收入达到惊人的1290亿日元。截至2018年，《龙珠》单行本漫画册已在全球范围卖出了250,000,000本。东映动画公司作为七龙珠系列IP的动画授权窗口，每年也靠《龙珠》IP挣得巨额利润，《龙珠》IP在东映动画2018财年的版权收入占据了高达整整145.36亿日元。而且《龙珠》作为爆款的生命力并非昙花一现，2023年全年，万代三大IP销售总额为3939亿日元，其中《龙珠》占有1416亿日元，超越《机动战士高达》与《海贼王》。
资深编剧、影评人南雷雷认为，画风“粗糙”、剧情“老套”、人设“脸谱化”的七龙珠系列能火到如今已经具有完整商业动漫体系和新的二次元审美标准的新时代，离不开质量过硬的优秀内容和正确的商业化方式。“《龙珠》原本就已有巨大的发行量成绩，加上后续集英社持续的热度营销，让鸟山明继续创作续作，同时产出改编和同人动画以及重制版，大大延伸了爆款IP的生命周期。除去《龙珠》的漫画杂志收入，其IP本身所带来的衍生品收入是最大的收入来源，约为57.37亿美元。”
《龙珠》独特的商业潜力在于实现了全世界动画市场尤其是欧美市场的追捧，集英社、东映动画、万代三家公司互相授权猛烈营销，近几年来不断进行联动和周边的生产，除此之外也将IP冠名权和角色使用权卖给不少游戏厂商，《龙珠》还曾在2013年获得“世界上被电子游戏化最多的漫画”的吉尼斯纪录，电子游戏收入约为55.85亿美元。原本就足够优秀的内容和多元化开放性的商业营销，让《龙珠》IP在赚钱的同时还能深入人心，是动漫IP的成功范本。
《龙珠》的走红，搭上了中国IP的东风
在中国，很多80后喜欢漫画《七龙珠》源于动画片《龙珠》在中国大陆地区的播放。香港翡翠台曾于1988年2月引进该片，中国大陆地区仅有广东一带的部分观众观看过，而中国大陆地区正式引进《龙珠》动画是在1998年。该版本只有第一部的153集，而且是分两批引进，由深圳电视台译制，辽宁人民艺术剧院配音，前78集由王晓燕配悟空，后75集由刘艺配悟空。此前湖南卫视综艺节目《天天向上》还曾做过一期节目，回访当时的动漫配音演员，受到很多观众的喜爱。目前，视频网站仅有爱奇艺有《龙珠》系列IP的独播权。
正版《龙珠》漫画最早引进中国则是1992年11月20日开始由东立出版社在中国台湾地区发行的单行本，进度和日本方面基本一致，于1995年11月5日发行最后一本，仅比日本本土晚3个月。中国大陆地区的正版漫画在2005年由中国少年儿童出版社正式获得日本集英社的授权发行，也是迄今为止中国大陆唯一的正版《龙珠》漫画。
为什么《龙珠》会受到中国观众的喜爱，主要因为这是一个“中国故事”。《龙珠》的雏形源于鸟山明一部名为《骑龙少年》的短篇漫画，其中的很多人物设计已经非常贴近《龙珠》中那些身穿马褂、旗袍的中式人物的造型。鸟山明选取了《西游记》中的孙悟空作为男主角，将香港电影中常见的一些身穿马褂的形象改编成动漫中的武士和大师形象，此外，他也把自己的偶像成龙的性格附加在主角“孙悟空”的身上，设计出了一套“集齐七颗龙珠”的冒险故事。
对于《龙珠》在中国大陆走红的原因，资深影视出品人胡杨说：“首先，哪个中国孩子不知道《西游记》的孙悟空？搭着中国IP的东风，认识这位日本的孙悟空可以说零门槛；其次，电视在中国家庭的普及让动漫版《龙珠》有了更好的传播，让其迅速受到中国少年的喜爱。”
其实《龙珠》真正在中国大陆地区走红源于九十年代末期，“我们小时候都是在点播台看的《龙珠》，感觉配音是台版的”，很多网友都有这样的集体记忆，也说不清到底什么时候看过《龙珠》系列动漫，但《龙珠》给了众多80后、90后男生一个热血英雄梦。鲲鹏金翅CEO徐鹏告诉记者：“《龙珠》是最成功的男频IP之一，它曾在90年代后期风靡大陆地区，是很多80后男生拥有的唯一IP共鸣。在爱奇艺弹幕上，第一集开篇就有一条弹幕，‘40岁的少年来报到’，让人看了扎心。”
文 | 北京青年报实习生 王佳懿
文 | 北京青年报记者 王磊
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