温馨提示：
本篇的内容较多，对一些新手来说可能有些难理解，建议先收藏再阅读学习。
一、论前期和后期的重要性
亚洲四大邪术想必就不用我和大家一一介绍了吧？
从系列文章第一篇开始就不断有人和我说，拍得好不如修得好，会ps可以为所欲为。那该系列文章写到了后期，文章正文开始前
我们就先来解决一下摄影里到底是前期重要还是后期重要的问题。
案例1：
第四篇居然有人说我头图是盗图 ，那就拿这张照片当案例1吧。
放一个带参数的
当时我老婆的姐姐去香港玩，看过我们去香港澳门玩后在朋友圈发的这张照片，就问这里是在哪，我们告诉她这里是香港中文大学的合一亭。
结果她真去了，就问我们怎么拍不了我这样的。
百度图合一亭
百度图
因为去到那里就会发现合一亭主体是一个凸起来的大潭子，正前方边缘是根本站不了人的，要是正常拍，就只能拍像上面那样的半截的人像。所以文章当时我就回复了，没有点操作还真拍不了我这样的。
我当时到那里就静静的一边看大妈一波又一波的拍，一边在水池边架好架子，用1424贴近水面（超广才能比较完整的把这个大水潭子和树比较完整的构入画面）构好图，并且琢磨怎么才能拍出“天人合一”，毕竟半截人像我是不觉得天人合一的，而且在超广里面人更小了。后来是在旁边找到把一个脚有点毛病的椅子，等人少了就直接把椅子拿过去，让老婆过去站好，相机这里对好焦，然后切换到手动对焦模式。
这里教大家一个作者自拍小技巧：前提是相机有曝光包围功能，相机上架子开启曝光包围（0.3曝光，张数调多），然后相机切换到自拍读秒模式，按下快门就可以跑过去自拍了，最后一次会得到曝光包围的一组多张自拍照片。
当然那个破椅子并不是完美的（不够高），最后拍到的照片我和老婆的鞋子部分还是没有的，所以我和老婆再站到上图右边的树旁，每个人腿和鞋的部分带倒影都拍了几张，最后回来后期轻松合成就成了最后的样子，当然前期的构图取景和后期的光感调整（阴天）还是必不可少的。
肯定有人说原来是P的，那纯前期可不可以拍到这样的照片呢？前期只要你有一张和水平等高的椅子、桌子，直接站上去拍肯定可以拍到而且更好拍，后期只是无奈之举罢了，而且要不是有那把破椅子，我这个后期渣渣还真不一定能弄出最后的照片（毕竟后期如果水面波纹，倒影还是有点难度的）。
这个案例只想说明：拍照前多思考怎样打破常规和别人拍不一样的东西，还有前期很难直接拍到自己想要的画面时，也要尽可能的拍到足够多有用的东西，后期起来才会轻松自然。拍拍拍一时爽，修片火葬场的啊，你是想回家抱老婆还是抱电脑你们自己看着办吧。
案例2：
经常用PS的都知道，这是一张PS启动图，如果我随手拿来当头图的话，肯定有人说我怎么又用别人的图片，那我斗胆就来试试自己动手做一张自己类似的头图吧。
PS启动图
首先，我翻遍了自己的照片终于找到一张当年拍的山景图，结果还是我修过了黑白，数字底片搞不见的（一些客观+主观原因），当然自己没有拍过这张照片的话，我可没凭空画画的本领。
要不是自己拍的照片，打死我也不想硬着头皮处理的，肯定是先打SHI拍照的。
阴雨天的山景
开局一张图，内容全靠编？一个极坐标就搞定了？要是这么简单就不是大神了；不过大神也有可能就这个方向修改出来的。
极坐标
再看看大神的图，是山体往中心螺旋转进入的。在下愚笨，不知道大神的处理方法，就使用笨点的方法。
五块反复变型旋转
一大波操作之后，得了个大概框架。
中心部分是云的极坐标/径向模糊了，再次在自己拍的照片里找一个合适的素材。
极坐标
当然自己对素材的判断也很重要，这两个效果看起来都挺合适，加进去。。。
经过一波融合和细节修饰
好，第一部分完成，保存一下，已经有一个大的粗略框架了。
在和大神的图片对比一下，看看还差什么，因为自己的照片是黑白的渣图，自己只能通过明暗来构造空间关系（连清晰度都难、景深关系不明显），大神图还可以借助颜色（青、红）区分山体空间主次，可是我把大神的照片改黑白后。。。
大神图
黑白参考
哇，仔细看图，所以说一张好的照片一般都不是色彩所决定的，往往是它的光影。看看大神的照片，发现自己做的框架很平，所以第二部分开始做点细节，不过大神图的山和自己雾霾天拍的山体也差别比较大。
第二部分
因为第一部分基本把一些细节和形状都扭曲变形模糊了，所以重新在原图上框取部分山体来做细节。可以在大神的图里看出，它的细节主要是在拐角的反向延长线上做过渡和细节，于是模仿它做一波细节，又是经过一番操作，但原片质量太差，只能做部分细节了。这个时候又可以保存一波，完成第二部分了。
接下来就是第三部分把人“放进去了”，很简单的在第一个案例里把的“我和老婆”扣去下来，然后载入选区填充，一个人形黑色小卡片就建好了，修饰一下类似“底座”的地面，明暗关系修改好放上去就搞定第三部分了，这里偷懒不再做细节了。
最终1
第四部分只需要替换一下图片，可以标注自己的作品了，再做点简单光影、对比度润饰一下。头图就基本做好了。
最终
小结：这个案例想说的是什么呢， 说明我活好？并不是，因为我再怎么折腾，最多也就一个作品复制者而已，实际作品的精髓还是大神旋转入中心的主体思路、各种细节处理和方向（我哪怕是照抄都弄了3个小时）。我想说的是拍照一定要使用RAW格式，照片做好存储备份，因为你前期拍到的素材底片图的素质和契合度（网上不一定能找到满足你想法的素材而且版权很贵的），从一开始就决定了作品的上限。我这个何况还是JPG黑白二次加工，阴雨天里山的光影很弱（大神图的山硬边层次分明）。再加上自己找到的图片太小，后期就更难做了，甚至整个图片的连光影细节都很难做，更别说山体纹理了。所以后面也懒得再进一步精细的处理细节和光影了（断阶和马赛克了），最终也就500KB的照片，一张只能拿来玩玩的图片罢了，当然拿来当头图勉强还是足够的。
案例三：
周末和老婆去宜家逛了一圈，看到宜家搭建的拍摄场景：
一个横置的布置场景房间
怎么拍人家也有图案例教你们了， 可我怎么可能满足于人家的范例，所以自己就开始想怎么拍，要注意什么。
当时可能是我突然想到画面太激动，直接在那和老婆夸夸其谈了 ，旁边一对情侣就听到了，我们拍完之后发现他们也学我老婆手指点桌面。 你这样大张旗鼓直接偷我想法是可以，不过你没点后期技术和拍摄注意要点，你确定可以拍到悬浮？
前期拍到的素材
前期需要拍到的：1.无人空景、2.抛包、3.抛头发、4.抬左腿、5.抬右腿。并且拍摄画面尽可能的保持一致（上架子）。
后期大概操作
后期思路、流程：由于没有带架子，也不可能在宜家那么玩，先用堆栈功能把拍到的所有照片全部自动对齐一下，接着把人主体、手、左腿、右腿、头发、包包（后来发现抛得不如主体）分别从每张照片选出并拼接起来，然后用画笔工具在蒙版上擦除不必要的部分，最后处理下衔接细节、简单美化下老婆、调个色就完成了。
后期难点：主要还是抛头发的时候没有在比较干净点的背景下进行，所以后期稍微难处理了一点。
合成摄影最需要注意的就是你需要注意各种细节，把一切都做得像真的一样，毫无ps痕迹，这张图需要注意的地方：
1.对合成摄影来说，光影是决定人是能融入环境的决定性因素，所以最简单的方式就是所有元素都在该环境拍摄完成，这张照片基本没有需要这方面的操作。
如果别的地方拍的，这里就得结合光源，自己做影子
2.这照片就是玩的悬浮和失重，所以一定要注意拍摄物体身上所有东西都应该失重，那么头发就应该飘起来（这个很多人容易忽略、案例模特是个短发男）、包包朝上飞起来、裙子（这个必须是朝上的 ）。
3.玩这种悬浮空景是必须要拍的，没有空景后期就很难玩，有空景你就可以为所欲为。
当然前期只要有一台大功率电风扇，把头发各种吹得飘起来，再把我老婆两条腿都自然抬起来，那后期也不用花费那么多功夫轻松几下就完成了。不过宜家那种地方就别想太多了，很多人还等着你拍完也要拍的呢。 所以说就算我把满脑子的想法告诉你，没有点前、后期技术支持，你表达不出来也是没用的。
最终图
当然，这个图的脑洞还可以开大一点。。。玩得更大一些！
脑洞1：增加更多漂浮的东西，让玩意更丰富。
脑洞2：可以做成水底效果，加光、深蓝环境、各种鱼类、呼吸气泡各种。
脑洞3：让我再想想哈哈哈哈
三个案例讲完，总结划一下重点：
前面文章已经很多次提及：摄影=前期+后期+X因素 （站内搜索：zou周聊摄影 篇一：少侠莫走，我这儿有本摄影秘笈！！！）
所以麻烦不要再问我到底是前期重要还是后期重要的问题了，非要再问这种吃饭重要还是拉XIANG重要的问题，那我只能选择死亡。 你每天吃什么和每天几点上几次厕所基本都不会改变你人生轨迹的。
不管前期还是后PS，都不过是服务你思想表达的工具手段而已，不可本末倒置。
那么文章接下来开始讲各种合成摄影、光影、调色？并不是的 ，
拍摄照片不建议循规蹈矩，但是学习的时候我觉得还是需要从基本开始的，当然十八般武艺尽量之后会一篇篇的都写出来。
PS后期我觉得大致可以这样归纳：
PS=ACR（外）+PS（内）
所以本篇文章正式内容，还如上一篇预告的PS最重要的前半部分Adobe Raw 开始，它是一种生成调整文件（XMP）对底片无损的调整方式。我力求这一篇内讲解清楚 raw的主要常用功能，上文已经简单讲了ACR和LR的一些区别，学会了ACR的基本功能，LR也就一并学会了。（站内搜索：zou周聊摄影 篇六：要想PS修图效率高，这些插件先装好！）
二、Adobe Raw1.设置准备
本文不再讨论ARGB色域和sRGB色域，此文均默认设置为sRGB色域，且这一篇的显示器、校色仪部分有说明。（详情站内搜索：zou周聊摄影 篇五：摄影配件什么值得买？这篇不看，你可能真的会“穷三代”！
）
案例4：
ACR打开页面：
ACR打开页面
一般新安装的PS/ACR，我一般会先检查设置：
1. 正下方的色域，在色彩空间先调整到sRGB模式，色彩深度：电脑好的16，电脑差的8。
2.左下角存储图像点开，操作同上，其他参数不动，文件格式、类型输出时按个人需求勾选 。
3.ACR首选项
基本保持默认便可，选择一个非C盘的位置做缓存盘。
有些人总抱怨自己拍RAW，进PS转JPG出来效果不如相机直接JPG直出，那是因为你连最基本的校正都没有。
自己一般的校正流程：
1.喜欢用预设的直接在预设选项里选择你喜欢的预设，不过我自己很少使用，预设一般也是LR方便和多样些。
2.在相机校准选项里 ，选择 Adobe - 自己尝试觉得比较接近相机直出的配置文件。
个人经验
3.自动镜头校准，虽然自己用得不是很多，但是确实是一个比较好校准镜头，主要表现为对镜头暗角和畸变的补偿校正。
虽然自己用得不多，既然说到镜头校准，手动部分也一并讲一下。
扭曲度：手动校正畸变的主要功能，很多镜头往往带着凸起的镜头畸变，只需要往右拉几个数值，照片就“压平”了。往左拉则更加球形化。
去边：消除各种杂边的一个比较好用的功能，但是很多时候会影响到杂边以外同颜色的物体，通常建议PS里面再处理。
晕影：可以手动四周增加暗角或亮角。
4.校准白平衡：
工具栏第三个工具，白平衡工具（I）点取画面中物体本身固有色为白色的部分，有灰卡的直接点取灰卡。然后根据肉眼结合实际情况微调校准白平衡。
2.正式调整
ACR绝大多数的调整参数均处在中间位置，后期调整不存在绝对的错与对之分，更没有什么绝对标准。
直方图：右上角为直方图，下方为照片拍摄数据。按住拖动可以直接调整曝光，左、右上角两个黑白点分别是阴影警告和高光警告。
色温、色调：RAW可以完全靠后期随意调整白平衡，所以一些时候我相机会使用自动白平衡，需要稳定白平衡的时候使用K值。
需要注意的是：按住ALT，拖动上面基本调整里的曝光、高光、阴影、白色、黑色，都可以看到显示黑白场警告进行调整。
清晰度：是以影响对比度的方式增加质感的操作。
两种饱和度：一种自然一些。
锐化：按住ALT，在下面拖动锐化蒙版时，可以看到锐化的轮廓蒙版，蒙版拉高则锐化只针对明显边缘。
减少杂色：拉动数值越高，去除噪点杂色就越多，过高也会去除质感，自己观察拉动使用。
色调曲线（进入PS调节也可以，但该文章后面也有简单讲解）：
HSL（进入PS调节也同样可以调整，但该文章后面也有简单讲解）：
HSL（色相、饱和度、明度）
分离色调：给照片高光、阴影区域加上一个颜色，可以中间平衡调整偏色高光多一些还是阴影多一些，饱和度多少就对应加上的颜色饱和度。而HSL没有黑白两色。
分离色调（给高光、阴影盖一个颜色）
去除雾霾：往右拉则是画面显得通透清晰些，往左则朦胧虚无些。
去除雾霾
3.一般PS后期调整分为两种类型：
1.和LR修图类似，只在ACR完成绝大多数的调整，基本不需要进入PS修图，那就尽可能的通过调整ACR的参数，将照片调整到尽可能接近自己想要的效果。比如这张日本街景图，我明显是要调整让它显得更日系一些的方向。
右边基本调整区域，稍微偏冷一点点，但是又不希望阳光太冷感觉，色调偏绿一些，拉高曝光和降低对比度，把阴影提起来，按住ALT键把高光稍微拉回一些，不至于过曝太严重（其实也无所谓），甚至清晰度可以降低一点点（个人口味），降低自然饱和度。
自己当时WIFI传手机调整
个人在色调分离稍稍微追一个高光带点青色（其实不弄也可以），甚至去除雾霾可以往左加点雾霾灰感，这张照片调节方面已经差不多了。
2.明确要进入PS里面修图的，那基本调整部分思路就是提亮暗部阴影细节、拉回高光亮部细节，尽可能的榨取RAW更多的细节、信息等，尽量不在这里调整对比度和清晰度和饱和度的选项。
另外由于最近的CC版本ACR插件又可以在进入PS之后重新打开使用了，可以ACR和PS之间反复调整使用。
案例5：
朋友之前给我的一张他当时拍的照片，让我修一下。
分析1：雾霾比较严重，颜色弱，光感弱，杂物有点多，有畸变，星芒不是很好看。
那我的基本操作就是校正一下畸变，提高一点饱和度，去除雾霾拉一下，清晰度稍微提高一些。
然后直接进入PS，朝着分析的思路，对1.2.4.5部分增强（做）光感，3利用灯光工厂换一个氛围好些的太阳光晕，最后锐化一下基本也就完成了。
主要调整部分
完成图
那如果后期换一种后期方向呢，分析2：就喜欢那种雾霾的朦胧美，ACR则不需要拉太高去除雾霾和清晰度，进入PS内的调整其实也差不多。
光感是必不可少的，碍眼杂物同样是要修掉的，觉得不好看的星芒同样换掉，可以稍微降低饱和度和清晰度，朦胧的一张照片就出来了。
另一个风格的成片
小结：
后期基本调整是一种平衡与取向，偏向哪一方还是要看你的后期思路是怎样，参数是死的人是活的。
三、工具栏部分：
前面白平衡工具已经讲过了，放大镜和抓手工具不啰嗦了。颜色采样工具就采拾照片里某个点的颜色，给你参考的，不懂怎么读这三个数的可以百度。
简单讲一下目标调整工具，它只需要你选中某个点，按住左键，左右拖动鼠标（快速调）、上下拖动鼠标（慢速调）可以调整整个照片所选点相应的内容，而右键可以切换调节内容。不过我一般不太喜欢用，而是喜欢到相应栏目去调整。
曲线（PS内同）：不只是调节亮暗，更可以同时调色。有人说他是调色之王，我说它同样只是工具。PS内部还可以蒙版和调整不透明度，所以我一般内部调整。
参数曲线帮你划分四个区域（类似前面的白色、高光、阴影、黑色），亦可以选择点，建立坐标点调整，还可以单选某个颜色的曲线进行调整，曲线向上超过对角线则偏向该曲线的颜色，曲线向下超过对角线部分则偏向互补色。
比如我想调整街景那张图（低对比度、高曝光、偏青等），只需要调整两个曲线就基本完成了。
提亮暗部、对比度减少，整体曝光增加
高光偏点绿
HSL（这里就简单讲一下）：对于我而言，我需要单独对某一种颜色进行调整或者偏色时，才会使用该功能。而HSL恰巧没有黑白两色。PS内部还可以蒙版和调整不透明度，所以我一般内部调整。
案例6：
比如我就想这张图前景的树变成黄色，那我只需要用目标调整工具或者选中负责数也的黄绿两种颜色，调整色相偏色，饱和度和明度看情况随之调整即可。 想想那些年我也是去记去背那些人家调整的参数，也是傻得可爱。
灰度混合：就是HSL模式下勾选灰度模式，照片变为黑白，色相与饱和度直接没有（也不会再收颜色影响），拉动数值调整相应颜色（黑白之前）的明暗度。
曲线、HSL都是最主要的调色工具，这里就简单讲解一下功能，有必要的话之后调色篇章再详细讲解吧。另外，一些调色教程老是喜欢搞各种乱七八糟的参数，自己都说不上来为什么的操作，真的是舞神弄鬼让新手觉得很厉害却又学不了。
裁剪工具：因为这里的裁剪工具不能裁剪超出画面之外，会对照片内容和像素有所损失，所以明确要进入PS的照片我一般不会在这里裁剪。案例5可以裁剪掉上当一些杂物。
拉直工具（校正画面水平）：同上，损失画面不大会直接在这里拉直水平，有快捷键操作，双击也可以自动拉直。
工具（透视校正）:自己比较常用的校正透视的工具（个人选自动），功能不多介绍了，自己看情况尝试与扭曲度配合使用。
污点去除：PS里面有很多去污点工具，除非自己上架子稳定画面，且某一个空白区域有CMOS灰尘类型的固定污点，我才会使用，不然容易出现去污错误痕迹。
红眼去除：从来没用过
调整画笔/渐变滤镜/径向滤镜（区别PS内径向模糊）：
三个大同小异的局部/区域调整工具，更方便那些不想进入PS又想做一些局部调整的人，可以调整的内容在前面基本都已经讲过了，羽化只调整边缘的软硬和过渡。调整参数时，按住ALT键点选+-，其他所有参数都会归零，所选参数调整一格。
新建/添加/清除：可以勾选来对调整进行更改。
调整画笔
渐变滤镜
径向滤镜
甚至可以带上颜色：
一般运用：
回到前面那个例子5，我想太阳发出的光做一些调整，则适合使用这种椭圆区域放射性渐变的调整。调节范围内、外可选，勾选蒙版可看其影响区域（下同）。
渐变滤镜（作用类似于物理渐变滤镜）
而我如果想调整上半部分区域天空，则可以使用渐变滤镜，进行调整。
或者你想某张照片冷暖对比强烈一些，也可以一边拉一个暖一边拉一个冷滤镜。
调整画笔：
适合均匀调整一些小的局部区域，勾选自动蒙版仔细涂抹可以只调整树而尽可能不影响到路面。
随手涂
这三个工具使用情况是根据你所需要的范围来选择灵活使用的。
旋转图像：这个不用我啰嗦了吧。
四、一些小功能：
图片缩略图下方可以点选星级，有方便选择有星级的照片功能，ALT+S则是同步上一张图的设置。CTRL+ALT+Z则是返回上一步操作（PS内同）。
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