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1981年11月一场重要会议在中央电视台召开。会议中一个令人震惊的提议被抛出：将《西游记》改编成电视剧。
这个任务落在了著名戏曲导演杨洁的肩上。
然而命运似乎在捉弄这个雄心勃勃的项目。在拍摄过程中饰演唐僧的演员接连离组。先是汪粤因另一个电影机会而离开，接着徐少华又因学业问题退出。
眼看拍摄进度受阻，杨洁心急如焚。
就在这危急时刻，一次意外的楼梯相遇改变了一切。杨洁在央视大楼的楼梯上偶遇了迟重瑞，一眼就认定他就是理想的唐僧。
这场戏剧性的巧合，最终成就了《西游记》的传奇。
在《西游记》的筹备过程中，选角成为了一大难题，尤其是孙悟空这个核心角色。杨洁导演深知找到合适的孙悟空扮演者至关重要，这直接关系到整部剧的成败。
带着希望杨洁拜访了京剧大师李万春，期望能得到他的建议。然而两人在孙悟空的形象塑造上产生了分歧。李万春坚持传统戏剧的"勾脸"方式，而杨洁则希望呈现一个更贴近现实、更有灵性的孙悟空形象。
这次会面虽然没有达成共识，但让杨洁更加坚定了自己的想法。
失望而归的杨洁没有放弃。她回想起曾经看过的绍剧《三打白骨精》，其中的孙悟空给她留下了深刻印象。抱着一线希望她前往绍兴拜访了被称为"南猴王"的六龄童。
在六龄童的家中，一张照片吸引了杨洁的注意。照片上是周恩来总理抱着一个扮猴子的孩子，笑容温暖。杨洁得知这个孩子是六龄童的儿子，可惜已经因白血病离世。
正当杨洁陷入沉思时，六龄童将身边一个黑瘦的男孩推到她面前，说："或许他可以试试。"这个男孩就是后来家喻户晓的六小龄童。
六小龄童现场表演了一段精彩的猴戏，但杨洁却微微摇头。虽然这孩子的表演已经有七分神似，但仍无法企及他父亲的精湛技艺和独特气质。
特别是那双眼睛，缺乏应有的灵性。考虑到六龄童的面子，杨洁决定暂时将六小龄童带回北京。
然而困难远不止于此。杨洁惊讶地发现，六小龄童患有严重的近视和散光，视力高达六百多度。这对于需要大量打斗戏份的孙悟空来说，无疑是一个巨大的挑战。
面对这些困难六小龄童并未放弃。他开始了艰苦的自我训练。每天晚上他会独自坐在房间里，点燃一柱清香专注地凝视着那燃烧的火苗。
白天他常常站在乒乓球台旁，全神贯注地观察飞舞的小球。
通过这些不懈的努力，六小龄童逐渐克服了视力障碍。他的眼神变得越来越灵动，越来越有神。终于在一次试镜中，杨洁看到了那个她一直在寻找的孙悟空。
六小龄童的努力没有白费，他成功塑造出了那个机智灵动、令人难忘的美猴王形象。
这段经历不仅成就了一个经典角色，也展现了一个年轻演员的坚韧和毅力。六小龄童的成功，为《西游记》注入了灵魂，也为这部经典作品奠定了坚实的基础。
在《西游记》的拍摄过程中，女妖精角色的选择成为了另一个棘手的问题。在当时的社会环境下，"女妖精"这个称呼本身就让许多演员望而却步。
导演杨洁面临着前所未有的挑战。
白骨精的选角尤其困难。当演员们听到"白骨精"这个角色名称时，大多露出惊讶和抗拒的表情。在这种情况下著名演员刘晓庆主动请缨，表示愿意出演白骨精。
然而她提出了一个特殊条件：由她一人饰演白骨精变化的所有角色，包括老人和小姑娘。杨洁导演深思熟虑后，认为这样会削弱白骨精的神通广大，最终婉拒了刘晓庆的提议。
经过反复考虑杨洁想到了京剧表演艺术家杨春霞。起初杨春霞也表示反对，但在杨洁的巧妙说服下，她最终接受了这个挑战。
杨洁强调白骨精需要兼具倾城之貌和女王气场，这正好符合杨春霞的特点。她告诉杨春霞这个角色需要极高的演技，整个影视戏剧界恐怕无人能出其右。
这番恭维之词无疑让杨春霞心中充满自信。
然而杨春霞还是有所顾虑。她提出了一个条件：如果饰演白骨精成功，那么女儿国国王的角色也应由她出演。这个要求让杨洁颇为为难，但她没有立即拒绝，而是表示会认真考虑。
最终在拍摄即将开始前两天，杨洁成功说服了杨春霞加入剧组。
玉兔精的选角同样充满戏剧性。在翻阅《大众电影》杂志时，杨洁偶然看到了一张照片，上面的女子大眼睛、浓眉毛，五官深邃完美符合玉兔精的形象。
这位女子就是东方歌舞团的当红歌星李玲玉。
然而当李玲玉来到剧组后，杨洁才意识到真正的难题还在后面。虽然李玲玉的形象与角色十分契合，但她却毫无表演经验。
更具挑战的是在《天竺收玉兔》这一集中，李玲玉需要一人分饰三角：真假公主和玉兔精。这无疑增加了拍摄的难度。
盘丝洞一集的拍摄更是困难重重。由于服装过于暴露，全体女演员一度要求罢演。无奈之下导演只好让服装组为她们在外层加上一件披风。
即便如此一些特写镜头仍然需要找替身来完成。
为了拍摄出理想的效果，剧组不得不采取一些创新的方法。例如那些引人注目的姑娘们肚脐眼的特写镜头，是由剧组内一些年轻且身材苗条的男孩子们代为拍摄的。
而猪八戒变成黑鱼后大腿的特写镜头，则是由副导演项汉亲自出镜完成的。
这些看似简单的场景背后，隐藏着许多不为人知的艰辛和创意。正是这种不畏困难、勇于创新的精神，才让《西游记》中的女妖精形象如此丰富多彩，成为了这部经典作品中不可或缺的一部分。
《西游记》的拍摄过程中，剧组面临着巨大的技术和资金压力。在20世纪80年代，后期制作技术还不够发达，许多特效镜头都需要在拍摄现场直接完成。
这对剧组的创造力和执行力提出了极高的要求。
一个典型的例子是蜘蛛精喷射蜘蛛丝的场景。道具组为此绞尽脑汁，尝试了各种材料，但效果始终不尽如人意。在一次头脑风暴中，有人提出了一个大胆的想法：使用长长的透明胶带代替蜘蛛丝。
他们将胶带贴在演员的肚脐上，然后由工作人员在镜头外拉扯胶带，模拟蜘蛛丝的动态效果。这个看似简单的创意，最终成功呈现出了令人惊叹的视觉效果，骗过了观众的眼睛。
另一个挑战是如何呈现孙悟空的七十二变。由于预算有限剧组无法聘请大量群众演员。为此他们采取了一人多角的策略。
六小龄童不仅饰演了孙悟空，还在剧中扮演了各种各样的角色，从老幼病残到男女老少，几乎无所不包。其他主要演员如马德华、闫怀礼等也都身兼数职，在不同场景中扮演各种配角。
这种创新的拍摄方法不仅解决了演员不足的问题，还为每个角色注入了独特的魅力，让整部剧的表演风格更加统一。
然而技术上的创新并不能完全解决资金短缺的问题。在完成前十五集的拍摄后，剧组已经耗资300万元，远远超出了原本的预算。
原本期待的"表彰大会"变成了停止投资的通知，这无疑给剧组成员带来了沉重的打击。
就在这危急时刻，意外的转机出现了。铁道部第十一工程局得知了《西游记》的困境，决定伸出援手。他们慷慨解囊提供了300万元的赞助，让这部经典作品得以继续拍摄。
这也是为什么在《西游记》片尾会出现铁道部第十一工程局的字样。
面对这些艰难的挑战，整个剧组展现出了坚韧不拔的精神。从导演到演员从道具组到服装组，每个人都不计报酬，不图虚名全心全意地投入到艺术创作中。
他们深知自己正在参与一部具有重要文化意义的作品的创作。
正是这种执着和热爱，让《西游记》在如此艰难的环境下最终成为了一部传世佳作。它不仅是一部电视剧，更是中国电视史上的一个里程碑，展示了中国电视工作者的创新精神和坚持不懈的努力。
《西游记》的成功不仅依靠主角们的精彩表现，那些默默无闻的配角演员同样功不可没。他们的敬业精神和多才多艺，为这部经典注入了更多的生命力。
著名演员赵丽蓉的加入就是一个典型例子。当杨洁导演观看车迟国斗法那一集时，她立即想到了赵丽蓉来饰演"怯皇后"这个角色。
然而当时的赵丽蓉已经是戏剧界的知名人物，剧组担心无法承担她的片酬。出乎意料的是当杨洁鼓起勇气邀请时，赵丽蓉爽快地答应了。
赵丽蓉不仅出色地完成了"怯皇后"的角色，还在后来的《西游记》齐天乐晚会中贡献了精彩的小品《柜中缘》。
在彩排期间她更是即兴加入了许多独特的设计元素，使得整个作品充满了欢声笑语。这个小品不仅是赵丽蓉首次登上春晚舞台的作品，还成为了她小品事业的一个重要里程碑。
在《西游记》剧组中，还有两位被称为"龙套之王"的演员：李建成和项汉。李建成在剧中成功塑造了超过20个角色，包括乌鸡国的小太监、九灵元圣、和尚、仙官等等。
他给剧组带来了极大的便利，也为不同的角色注入了独特的魅力。
副导演项汉则更是身兼数职。除了负责拍摄工作，他还在剧中饰演了顺风耳、黑熊怪、高才、土地爷、黄狮精、强盗、阿傩罗汉等多个角色。
他的贡献不仅限于镜头前，在幕后他也发挥了重要作用，比如亲自拍摄了一些特殊的镜头。
主要演员们也展现出了惊人的多面性。饰演猪八戒的马德华，除了成功塑造了天蓬元帅、高老庄猪刚鬣等经典形象外，还在众多场景中客串了各种路人角色，如《夺宝莲花洞》中的山神，以及《扫塔辨奇冤》中的外国使臣等。
闫怀礼不仅演绎了取经路上的沙僧和天庭的卷帘大将，还挑战自我成功塑造了牛魔王、千里眼、西海龙王和御马监监臣，太上老君等诸多角色。
甚至连扮演唐僧的迟重瑞，也在剧中饰演了天庭里的文臣和《乌鸡国》那集中的井底龙王。
这种一人多角的拍摄策略，不仅解决了群众演员不足的问题，也为每个角色注入了独特的魅力。正是这些幕后英雄们的努力和才华，才让《西游记》的世界如此丰富多彩，成就了这部电视剧的经典地位。
1986年《西游记》首次在全国范围内播出，瞬间引发了巨大反响。这部作品不仅在国内获得了空前的成功，还成功打入了日韩市场，让国外同行惊叹于中国电视剧的制作水平。
日韩的影视同行们难以置信，在当时技术条件相对落后的中国，竟能创造出如此精良的作品。
自首播以来的34年里，《西游记》已经重播了数千次，但依然保持着极高的人气。它不仅是一部电视剧，更成为了中国文化的一个象征，深深地烙印在几代中国人的集体记忆中。
无论是孙悟空的智慧机敏，还是唐僧的执着坚定，都成为了人们津津乐道的话题。
时至今日尽管已经有许多新的神话题材作品问世，但没有一部能够超越《西游记》的地位。这不仅是对这部作品艺术价值的肯定，更是对整个创作团队辛勤付出的最好褒奖。
《西游记》的成功，证明了只要有坚定的信念、无畏的创新精神，即使在艰难的环境下，也能创造出经典。它的传奇故事不仅存在于剧情之中，更体现在整个创作过程中。
杨洁导演和她的团队用生命铸就了这部传世佳作，他们的精神值得我们永远铭记和传承。
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