“悲壮”。
“史诗级 ”。
“来之不易的胜利”。
这便是许多人对刚刚上线的《扎克·施耐德正义联盟》（正义联盟导演剪辑版）的评价。
被封存4年，17万人血书请愿，如今沉冤昭雪……
无数粉丝仿佛出了一口恶气。
因为它早已不仅仅是一部电影，而是一群真正热爱电影的人（影迷、导演以及演员们）和无形资本的对抗。
整整4个小时，如此反膀胱的片长也敌不过影迷对它的钟爱。
一夜之间，豆瓣评分从8.7升至9.0，直逼神作《蝙蝠侠：黑暗骑士》（豆瓣9.2）。
这部电影经历了什么？
它和2017年的院线版到底有什么不同？
它值得的，是粉丝的激昂狂欢还是路人的冷嘲热讽？
今天影探的表妹就跟大家好好聊一聊。
《扎克·施奈德版正义联盟》
Zack 's
2021.3.18 美国
整体来说，虽然整体故事走向出入不大，但这部四小时的导剪版《正联》和2017年院线版几乎是两部电影。
就好比同一个故事交给了两个不同的导演、用不同的视角来叙述。
如果用一句话形容：
院线版是一件商品，导剪版则是一件艺术品。
海报，院线版VS导剪版
2017年的院线版，导演扎克·施耐德因与华纳公司意见不合，以及女儿去世中途退出。
后来虽然由另一位导演乔斯·韦登（曾执导《复仇者联盟》）接任完成拍摄。
但影片的剪辑大权掌握在华纳高层领导手里，而不在创作者手里。
左 扎克·施耐德，右 乔斯·韦登
可以说，院线版是资本揣测和迎合大众制作出的标准商品：
里面有视效的堆砌，有插科打诨的搞笑段落，甚至有“袭胸”（闪电侠脸贴神奇女侠的胸）的恶趣味，但唯独没有“匠心”。
而导演剪辑版，追求的是对超级英雄的热爱和表达，至于4小时的时长和4：3的画幅路人喜不喜欢。
他不在乎。
网友贴出的两版对比
两版的主线故事基本一致。
故事承接《蝙蝠侠大战超人》，超人之死让世界陷入混乱。
存放在天堂岛、亚特兰蒂斯以及哥谭市的三块母盒也产生了强烈的反应。
Boss荒原狼想抢夺母盒、毁灭地球，从而讨好终极反派达克赛德。
荒原狼
达克赛德
蝙蝠侠奔走各地，寻找超级英雄。
神奇女侠、海王、钢骨、闪电侠纷纷加入，组成“正义联盟”。
一场恶战逐渐拉开帷幕……
>>>>和院线版的区别
2017年上映的院线版时长为120分钟，这是华纳在衡量过观众市场后强制要求的长度。
扎导版的时长则为242分钟，多出了两小时的内容。
在制作前扎导就表示，不会使用另一位导演乔斯·韦登拍摄的素材。
而扎导自己拍摄的素材里，只有约10%的内容出现在院线版里。
扎导在片场
首先，电影开篇叙事方式、故事线的穿插就有着极大的不同。
本片开头承接《蝙蝠侠大战超人》的剧情。
超人和反派毁灭日同归于尽。
随后是蝙蝠侠找海王、荒原狼进攻天堂岛抢母盒、神奇女侠伦敦救人三场大戏。
院线版中，用了较大的笔墨渲染超人死后世界陷入了恐慌之中。
以此凸显超人的重要性，而后再带出神奇女侠、海王、闪电侠以及钢骨四个角色。
扎导版开场（上）和院线版开场（下）
最大的不同则是人物的建立。
不同于院线版对角色的一笔带过，这部中，扎导将每一个人物的背景都尽可能地交代清楚。
就拿钢骨来说，院线版的他像是一个工具人，并没有任何闪光点。
唯一的记忆点也只是用母盒复活超人以及父亲的叛逆争吵。
但是在扎导的镜头下，他的背景故事更加饱满充实。
他本是校橄榄球队的精英，却因为一次车祸全身瘫痪。
他挚爱的母亲也在车祸中去世。
和他本就有隔阂的父亲利用母盒的能力，赋予他二次生命。
他有了自己无法理解的能力，但也彻底失去了家庭和关爱，更无法做回一个普通的人类。
他一个人苦苦挣扎，在身不由己的世界里试图找回自己人性的碎片。
最后父亲为了在母盒上留下追踪标记，牺牲了自己。
他的脸上终于流下久违的眼泪。
这一故事线的穿插体现了凡人的牺牲也有意义。
而超级英雄们也有自己的铠甲（超能力）和软肋（家庭）。
院线版的闪电侠像是一个“中二青年”，嘴炮提供笑点，奔跑提供帅点。
扎导对这一角色的处理更为的成熟且有远见。
删掉了尾灯写的那些烂笑话和刻意的搞笑。
不靠增加戏份冲突来丰富角色，而是让角色自己闪光。
闪电侠生活的窘迫，以及和父亲的羁绊得以展现。
原来他不只会搞笑，他也有自己的挣扎和痛苦。
这也让他最后的负痛疾奔格外感人。
原来在神速力之下，他的每一步，是现在，也是过去，亦是未来。
在反派的设计上，导剪版并没有改变本质的问题。
虽然有了达克赛德，但反派的塑造依旧简陋俗套。
扎导版(上)和院线版（下）中的荒原狼形象
超人bug级的存在，依旧失衡，难掩尴尬。
正义联盟中其他5个人加起来，也不及超人一个人。
他就好比奥特曼的大招，一招即可制敌，但为了有戏看演，每次只能拖到最后才能放大招。
>>>>扎克·施耐德制造
这一版本的《正联》全片都很扎克·施奈德。
上至武戏的画面设计、波澜壮阔的打斗场面，下至文戏的情绪推进、爱恨情仇的渲染堆积、油画般的质感……
院线版使用的是1.78:1的画幅，而扎导版的画幅是4:3。
这是因为《正义联盟》是用35mm胶片拍摄完成的，扎导希望给观众看到最纯粹的电影创作。
同一画面，扎导版（上）和院线版（下）的对比
扎导电影的一大名片就是打戏的设置。
院线版是PG-13级，扎导版为R级。
大篇幅的打戏目不暇接，天堂岛女英雄们的拼死保护母盒看的表妹热泪盈眶。
最后正义联盟英雄集结齐力对抗荒原狼也足够热血沸腾。
蝙蝠侠大战类魔、超人降临力挽狂澜、神奇女侠斩首荒原狼，确实很燃也很炸。
众所周知，看扎导的电影作品更像是欣赏艺术品。
画面构图色彩搭配，以及文戏的台词富有哲学感和超英神性的强调。
尤其是这一幕的增加格外明显。
在院线版中，海王婉拒了蝙蝠侠的邀请，较为简单。
扎导对这一部分进行了扩充。
尽管蝙蝠侠搬出了超人的牺牲作为“诱饵”，强调了团结的重要性，但海王并不买账。
随后用了一段圣咏来连接海王、蝙蝠侠以及超人三个角色。
如此设计突出了蝙蝠侠虽为人，却将自己比肩救世之神；超人虽如神，却陨落死亡。
海王则是介于两者中间，对自己的身份并没有产生一个清晰的概念。
另一个很扎导的设计便是全片充斥着一种“野心”。
这并不是一个贬义词。
是扎导作为DC扩展宇宙的主心骨，他在创作上埋的伏笔，都是为了日后电影创作所做的努力。
像加入的闪电侠救艾瑞丝的桥段，是为了闪电侠单人电影。
海王和湄拉以及武尔科的对话，为海王单人电影做铺垫。
由郑恺饰演的蔡瑞安（漫画中的原子侠），戏份竟然比表妹想象中的要多而且重要。
郑恺微博晒出和扎导的合影
扎导还为这个角色设计了一条故事线：
军方把一项新科技内容交给蔡瑞安负责研究，蔡瑞安则说：“纳米技术，我的专长。”
这是否是在暗示，日后原子侠会再度出现在DC电影中呢？
扎导曾经的蓝图是将《正义联盟》做成三部曲。
这部电影中出现的三个彩蛋也是为日后的拍摄做伏笔。
基于目前各方因素的介入，续集恐怕是遥遥无期。
但这不妨碍让观众们看到扎导超英宇宙的大局观。
彩蛋一是院线版本就有的卢瑟越狱阿卡姆桥段。
他在豪华游轮上约见DC大反派丧钟。
并透露了蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯·韦恩。
二是蝙蝠侠的噩梦。
他在梦中见到了达克赛德攻陷地球，人类文明接近毁灭。
此时海王、神奇女侠都已经去世，蝙蝠侠带领钢骨、湄拉、丧钟组成新的反抗军。
让人吃惊的不单大反派丧钟的加入，还有小丑的现身。
这可以说是蝙蝠侠的梦境，但加上钢骨在母盒中看到的景象，也可以说是平行宇宙中的未来。
更让人意外的是，如今追杀他们的不是别人。
而是超人。
这样的设计也让表妹想到了《不义联盟》。
《不义联盟》漫画中的超人
三是火星猎人的现身。
在漫画中，他是正义联盟的元老级成员。
在电影中，他和蝙蝠侠达成了协议。
若日后正义联盟有需要，他愿加入，助一臂之力。
>>>>我们是否需要这部电影？
用了四小时看完这部扎导制造的正联，表妹也不禁在心中发出了疑问。
2021年的我们，是否需要这样一部电影？
扎导版就一定好于院线版吗？
客观来说，导剪版《正联》是部并不友好的电影：
四小时的大容量搭配更复杂的人物故事线，以及十分扎导的拍摄技术，对观众来说确实是一次观影上的挑战。
故事还是院线版的故事，不过是更加丰富饱满。
但这种丰富在一些普通观众眼中实际上是累赘、是大可不必、是花里胡哨。
而且导演想讨论的内容又太多、太杂，导致叙事成了流水账，少了本应有的紧凑感。
豆瓣的一些差评
院线版两小时更为流畅，更适合院线上映，是当时市场需求下的产物。
扎导的四小时更为私人，更适合那些喜欢DC故事、喜欢扎导作品的观众来观看。
扎导版的《正联》，实际上也是观众和资本对抗后的产物。
这部电影承载了太多，先前同事就有写过一篇文章来概述其背后的“爱恨情仇”。
# 活动
立项到拍摄，到扎导退出、尾灯接手。
到上映后口碑票房双扑街，到全民请愿华纳释放扎导剪辑版。
再到去年官宣完整的、扎导制造的《正义联盟》将上线HBO MAX平台。
这一路的曲折故事，也像是一帮“超级英雄”（粉丝）在和“恶势力”（资本）作斗争。
我们需要这部电影，因为它承载的是一份热爱和坚持。
是创作者对自己作品的尊重。
它让资本和更多人知道，电影的存在，不仅仅是为了票房为了金钱。
依旧有人守护着这份纯粹，这份执著。
它不是最好的超级英雄电影，但一定是最真诚、最有心意的一部。
因为有坚持，所以有希望。
因为有热爱，所以有呐喊。
希望未来DC的电影，能越来越好。
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