这几年IP大热，每个知名IP都是名副其实的摇钱树，赚钱能力超乎想象。
如果做一个赚钱能力评比，你觉得迪斯尼的头号IP米老鼠，哈利波特，Hello kitty，漫威电影，谁更胜一筹？事实可能出人意料。
这两天，随着《大侦探皮卡丘》的上映，不仅电影的爆米花指数（不同维度用户关注度）在映前51天就超过了《复仇者联盟4》，还获得了8.5的淘票票评分。
就连主人公“皮卡丘”领衔的“Pokémon”（官方译名精灵宝可梦），我们更习惯称它为口袋妖怪、宠物小精灵或者神奇宝贝,在过去二十多年里，Pokémon各产品的版权方通过产品售卖、衍生授权等，累计获利超过900亿美元，位列各大影视动漫游戏类IP第一位。
看下它彪悍的竞争对手：
排在第二位的是Hello kitty，累计赚了800亿美元。
之后的米老鼠700亿美元，哈利波特310亿美元，漫威电影280亿美元。
前些天，有一张“首富”合影在朋友圈刷屏。
照片中马化腾、王健林西装革履站在两边，皮卡丘玩偶萌哒哒地站在中间。
说这张照片是“首富”合影一点也不夸张，马化腾和王健林都当过中国首富，而中间的皮卡丘是IP界首富。
这只小小的“电耗子”到底有多大魔力？
第一IP养成记：身价900亿美金，超漫威电影三倍
在影视作品开发拍摄之前，游戏氪金一直都是IP营收的重要部分。
在国内，氪金游戏市场一直被“鹅厂”和“猪厂”把持着大部分份额。但还有一方神圣能够轻松秒掉这两个国内行业巨头——现代电子游戏产业的开创者：任天堂。
游戏史上最热销的两个系列：超级马里奥和精灵宝可梦，开发方都是任天堂。它甚至还打造出来了全球媒体综合评价最高的塞尔达传说系列。
其中，光是精灵宝可梦，累计营收就高达六兆日元。这个折合人民币约4000亿的数字，能让巅峰时期日进一亿的王者荣耀，努力以这个速度盈利上十年。可谓是整个游戏界最赚钱的IP，没有之一。
至于影视领域，虽然《刺客信条》、《魔兽》等游戏改编电影也都取得了一定的成功，但在玩家圈子和大众观影者之间总有着一堵和次元壁类似的高墙。
从票房来讲，大部分游戏电影的结果都是惨不忍睹。因为电影对于游戏剧情的还原，无法实现原本剧情的娱乐性，几百集的动漫要凝缩成两个小时内，往往是想要表达的东西很多，却鲜有戳中共鸣的地方。像同样是改编自经典游戏的《街霸之春丽传奇》和《拳皇》，在豆瓣上只有4.5和3.0的评分。
最近上映的《大侦探皮卡丘》本质上也是一部关于父子情的悬疑片，故事的核心其实还是标准的好莱坞模板。但上映七天就收获了累计3.55亿的票房、电影的爆米花指数（不同维度用户关注度）在映前51天就超过了《复仇者联盟4》。
从评分上可见，《皮卡丘》的口碑明显不如《复联4》，但这丝毫不影响观众们对于皮卡丘的喜爱。
“其实主线剧情基本上毫无悬念，直接就能猜到结局。反派也比较老套，看的时候对于故事线的体感来说还是太单薄。”杭州的95后观影者乐乐表示，这种中规中矩的故事模板，并不够吸引现在的年轻消费者，“但是皮卡丘太可爱了，就算只是来看它卖萌也值了。”
说白了，影院中的很大一部分观众都是冲着皮卡丘去的，为了皮卡丘卖萌而甘愿付费，至于剧情如何倒不是特别重要了。加上“死侍”瑞安·雷诺兹为皮卡丘的配音，可爱到爆，软萌软萌的模样，再加上死侍的配音，这反差萌，让人欲罢不能。
相比复联上映时的现象级影响力，以及星球大战粉丝的狂热程度，精灵宝可梦的超强能力则体现在多维度的吸金能力。不仅仅是上映票房，无论是配合推出的皮卡丘爆米花、可乐套装，还是授权毛绒玩具等衍生品，都成了收割粉丝的利器。
但其实，日本“游戏爱好者”田尻智并没想到日后的成功，当初成立游戏开发会社，他想起了儿时和朋友捉昆虫、交互昆虫并进行对战的事情，才由此萌生了研发一款培育、交换“昆虫”游戏的想法——《口袋妖怪》就此有了雏形。
后来的故事大家都知道了，《口袋妖怪》是每一代任天堂掌机上最受欢迎的游戏IP。截至目前，Pokémon的各类衍生游戏，在全球范围内已经累计售出超过170亿美元、3亿多套，从销售数量上来看位列电子游戏史上总销量的第二位，仅次于任天堂出品的马里奥，同时也是历史上销量最好的角色扮演游戏。
维基百科所统计的“List of - media ”（媒体特许经营产品畅销榜）明确列出了在Hello Kitty、米老鼠、星球大战、迪士尼公主系列及漫威电影等著名IP的竞争比拼中，精灵宝可梦高居各大影视动漫游戏类IP榜首。
也就是说在从1996年的初代诞生，过去的23年里，精灵宝可梦各产品的版权方通过衍生授权、产品售出等途径，累计获利超过了900亿美元，不仅超过了迪士尼旗下700亿美元的米老鼠、659亿美元的星球大战，甚至是累计280亿美元的漫威电影的三倍还多。
回忆杀：皮卡丘的十万伏特能持续多久
对于不少人来说，憨萌可爱的皮卡丘，是少年时代的念想，那种想念如旧，是带着风，和着歌的：每天放学回家第一件事就是打开电视，等待每天晚上5点半播出的《宠物小精灵》，爸妈在饭桌上催喊吃饭，不做完作业就关电视的威胁，只能用一句句“来了，来了”回复，因为落下一点剧情都会很难过。
学习也更有动力了，每次考试的提升，家务活的努力，都会撒泼打滚求着父母给自己买游戏机。
学校边上的小卖店永远是心中的宝藏店铺，放学回家路上，一定要拐个弯，去看最新出的周边，《口袋妖怪》的游戏卡，从红、绿、蓝水晶玩到红宝石、蓝宝石一个不落地收集。
无论是《宠物小精灵》、《口袋妖怪》、《神奇宝贝》还是现在的《精灵宝可梦》，大家都曾是从大木博士手中领走皮卡丘的少年，一路收集挑战，一路听着冒险成长。
并且这种情愫不分国界，Pokémon Go上线最火的时候，澳洲人民曾冒着严寒通宵刷怪，美国人民还为了抓精灵不慎坠崖。这只“电耗子”皮卡丘的神奇魔力，让2016年7月6日才发布的游戏，不到两周就已经成为了世界排行第一的游戏应用，甚至超越以及成为最受欢迎的应用程序。
再向前追溯，早在1997-2002年《精灵宝可梦》在日本播出期间，平均收视率就已达到了10%以上，几乎每集排名同时段收视率都在前十。
可以说不仅是屏幕内的皮卡丘会不断发力，屏幕外的粉丝和观众们也为了它在努力地用爱发电。
借着这样的市场，精灵宝可梦的IP运营方与多方都有过深度的合作。光是和迪士尼的合作，就在2000年卖出了超过2500万份的动画DVD、VCD。2004年在印度开播一年后，相关商品的销售总额就超过了约2210万美元。
同时它还多次成为英国年度玩具，直到2017年在意大利、英国等地，Pokémon Go的玩具年销量都保有50%以上的增幅。
2017年与阿里影业达成战略合作后，周边产品得到了有效开发和营销售卖，根据阿里影业的数据显示，产品上线的前三天成交量就将近2000万元，天猫双11当天相关衍生品还创造出了3000万元的日销量。
世界最大IP的启发
2017年的双11，也是《精灵宝可梦》动画系列第19部剧场版《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机巧的玛机雅娜》登陆内地院线的日子。从宣发到定档，之所以选在这一天，也是为了能够配合大促节点，将IP衍生与影片打包销售。
日本版权方一直对IP的使用非常严格，这也是皮卡丘诞生20多年来之前一直没有进入内地市场的重要原因。这次与阿里合作，前后版权方开放了700多个形象的素材库。
对于产品细节也提出了非常细致的要求：比如产品上出现的最大标志必须是皮卡丘、动画中没有出现的森林背景同样不能出现在产品上。不能“原创”皮卡丘的动作造型，哪怕每一个精灵形象的尾巴甩动幅度都不得有所变化等等。
也正是这样高要求、认真负责的运营方式，靠着遍及文化消费各个领域的多条业务线，诞生23年以来，Pokémon的热度随着媒介形式、娱乐渠道的多元化，正焕发着越发强大的生命力：不仅维持了原有的垂直人群，还有能够收割大众的能力。
近些年来对于文化IP的重视程度虽然明显提升，但不少所有方的运营能力与意识还与精灵宝可梦的版权方相去甚远。
曾掀起风潮的抽卡类游戏《恋与制作人》，在5月14日还因玩家对人物新sp动图不满而上了热搜。
就在各个游戏群体还因游戏内容本身而纠结动荡时，精灵宝可梦已经早就完成了电商渠道销售衍生品、线下商场体验主题空间的新零售模式。
就在今年的《大侦探皮卡丘》上映阶段，阿里鱼还为IP在西湖文化广场包下地铁站，同时推出了皮卡丘版的天猫精灵并已在预售。
由此可见，除了IP持有方强大的前瞻性，对于相关产品有严格的把控意识，还要有足够的运营思维和多维度平台数据调研和多方联合。而国内市场未来是否能够在原创IP的打造和运营上，具备开发视野和厚积薄发的能力，或许可以从精灵宝可梦这样的成功案例中习得一二。
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