电影《海上钢琴师》音乐鉴赏
优秀的电影作品不仅要具有视觉上的冲击效果，还要追求美妙的听觉享受，只有将电影音乐与电影旁白、画面等元素组合成一个和谐统一的整体，才能将影片推向更好的艺术境界。由意大利著名导演托尔纳托雷执导、著名音乐大师莫里康内亲自操刀的影片《海上钢琴师是一部以钢琴为主题的浪漫主义艺术作品，因其独特的音乐魅力风靡世界影坛。
《海上钢琴师》是改编自剧场文本《1900：独白》，影片通过对主人公1900传奇一生的讲述既鞭挞和讽刺了人们的贪婪、虚伪和争名逐利，同时又激励人们在骚动的时代应远离躁动，追求纯洁的心灵和执着的理想信念。
这部影片采用两条线索来为我们讲述这个故事，回忆过去和讲述者他的现实生活与寻找朋友之路，回忆与现实不断交替在你我眼前。主题音乐也有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般，一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等。“The Of The ”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny 于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny 对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养，故事开始时间线位于十九世纪初期美国经过工业化改革摇身一变城市化的时期。工业时代对人类精神的破坏，折射出历经工业革命洗礼的人们的灵魂和价值观的扭曲，人们在充满铜臭的环境中不仅迷失了自我，还失去了对信念的执着与忠诚。
善良的Danny 十分痛爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny 害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny 死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“规矩全都滚蛋。”
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力
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即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让max名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎
。
那 天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
整部电影在看的过程中让人始终都处在享受音乐的状态中，充分向观众传达了借助音乐去塑造一个人物。而导演也会根据故事情节的变化在加入新的角色时，几乎都运用了不同的音乐形式或者不同的影月风格去却分他们。比如，电影开头不久锅炉工丹尼抱着1900躺在吊床上的时候，吊床发出的叮当声和双簧管的简单旋律，这样的安排可以迅速的将观众带入到影片里去，让观众也感同身受到丹尼的落寞。
然而在影片中不同的乐器也有不同的表现力，一般琴身越大发出的声音会越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，还有 bass，音非常的低，好比中国的二胡拉出来的声音给人的感觉就是很悲伤。导演就借助了乐器的这个特点去营造影片的整个氛围，比如，电影中著名钢琴家莫顿上船去与1900斗琴时，在莫顿演凑完后，1900出乎意料的演凑了一首四手连弹的作品，那快速的节凑让在场的所有人都惊呆了。随后影片加入了以弦乐为主的交响乐，弦乐烘托气氛的效果是非常强的，这一下子将影片的高潮宣泄出来了。充分的运用音乐营造了气氛。
电影中最出彩的部分莫过于爵士乐发明人莫顿与1900的斗琴片段。高傲威严、气宇轩昂的黑人音乐家莫顿出现在游轮的大厅，目光如炬环顾四周后径直走向1900面前，不仅拒绝了1900伸出的友好之手，而且还轻蔑地对他说：“我相信，你占了我的座位”，“劳驾，请你让开”，然后将点燃的香烟轻轻地放在钢琴上，弹起他自己创作的《Big 》,光彩华丽的技巧、酣畅娴熟的演奏以及恰好燃烧到钢琴琴身，烟灰却一点也没有掉落的香烟获得了观众的阵阵欢呼。做出一副胆怯、冥思苦想、满脸无奈而又顽皮神态的1900弹奏了一首观众非常熟悉的曲子《平安夜》。第二个回合，莫顿弹奏了一首具有相当技巧难度的《渴望》，人群中一片惊呼，1900则以讽刺的姿态和一丝不差的演奏风格将这首乐曲重新演奏了一遍，令观众感到叹服。第三个回合斗琴进入高潮部分，莫顿弹奏了一首为炫技而创作的音乐《扭断你的手指》，面对莫顿的挑衅，忍无可忍的1900决定教训他一顿，于是向好友要了一根烟放在钢琴的制动栓上，弹了一首快得令人瞠目结舌的乐曲《野蜂飞舞》，这是一首以表现演奏技巧为主的四手连弹，充分展现了爵士钢琴曲的魅力和表现力，乐曲不仅运用多层次复调织体手法，而且还加入了模进、分裂等许多复杂的演奏技巧，飞快在键盘上舞动的双手、夸张的面部表情、明快轻巧的节奏惊呆了所有在场的人，放在钢琴上的香烟也被滚烫的琴弦引燃，这梦一般的炫技比赛，不仅推动了故事情节的发展，还增强影片的张力。
在《海上钢琴师》中，音乐被赋予灵性，不仅能窥视人的内心世界，诉说不同人的心态，而且还能解除痛苦、安慰孤苦的灵魂。如小号手max刚上船时呕吐不止，东倒西歪，1900让他坐在自己身边借用钢琴曲缓解他晕船的痛苦；海上卷起风暴，随着船身的剧烈摇晃和倾斜，正在演奏的钢琴也开始在沉稳流畅的旋律中四处滑动，宛如生出双翼的小鸟在空中自由飞翔。不管是头等舱的贵族，还是三等舱的贫民都沉醉在他的琴音中：他以热烈奔放的舞曲表达客人对家乡的思念，引起人们无限的沉思；他以各种各样的音乐言说人们的情感，以独特的方式来传达音乐独特的魅力。一次，轮船靠岸，人们匆匆离去，充满失落与孤寂感的1900轻抚琴键，一位移民出于对他的仰慕留下来与他谈起家常往事，两人的谈话、优雅流畅的钢琴伴奏使得音与画、语言与节奏、力度与情绪相互渗透、相互衬托，达到了绝妙感人的境地。音乐之于影片犹如主人公那充满奇幻又满载诗意自由的内心世界，时而快乐、时而忧伤，既塑造了一个温柔善良、善解人意的音乐诗人形象，又使得音乐与影像的结合得到了一个创新性和开拓性的高度。
再比如《爱的旋律》是1900录制的唯一一首钢琴曲，优美单纯的曲调具有旋律如歌、简单质朴、沁人心脾的特征。乐曲开头有一个长长的引子，这是1900在钢琴上寻找乐思时即兴弹起的旋律，节奏自由，表现了1900自信、真诚而又迷惘孤独的情感，此时一个容貌质朴秀丽的女孩出现在玻璃窗前，她的身影犹如一道温暖的阳光照亮了1900的心，他凝视着女孩，一首最淳朴、最温柔、最动人的《爱的旋律》从他的指尖流淌出来，旋律时而高扬如歌，时而低缓如语，曲子没有丝毫地犹豫和不安，有的只是向往、惊喜和渴望，但旋律并没有持续太久，随着女孩的消失，琴声戛然而止。当1900为不知如何与人交往苦恼时，一个崭新的旋律蹦出，这是《爱的旋律》的变奏曲，小二度音的加入生动地表现了主人公犹豫不决、胆怯而又渴望的心态，伴随着变奏曲，观众看到主人公怯生生拉开三等舱舱门找到了那个女孩。第二天，轮船靠岸时，《爱的旋律》再次响起，安静美好的音乐真实地传递了主人公渴望、失落的情绪，曲调与主人公情绪相互辉映，不仅使影片情节更加丰满，而且还揭示了人物的内心世界，使影片更加完美、更具有艺术性
《海上钢琴师》的音乐魅力在于它以钢琴爵士乐为主，曲风优雅清新飘逸，在带给观众视听享受和欣喜之余，也起着深化主题、提升影片境界的作用。
在这里值得一提的是，由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇。包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴演奏者缔尤特布塔
音乐是影片的灵魂，优秀的影视作品离不开优秀的影视音乐的配合，电影音乐在电影艺术中的运用不仅丰富了电影本身的艺术表现形式，增加了电影的艺术价值，而且还突出和升华了影片主题，丰富了故事情节。影片中凡是有主人公的画面必有音乐，正如主人公自己所说的他的一生离不开音乐，作为一部音乐艺术片《海上钢琴师》以不同风格的旋律来展现主人公随性自由的个性、增加影片的观赏性和艺术美感、营造波澜壮阔而又温婉动人的情感世界，带给观众别样的生活感受。影片中随处可见的爵士音乐，特别是那首温婉细腻、真挚感人的《爱的旋律》给人们留下了深刻的印象，这就是音乐的魅力所在。
但是海上钢琴师也仍有败笔，1900神游世界的情节在整个剧情中显得有些孤立，无法呼应其他情节，只能算无关痛痒的点缀。在与爵士乐始祖一战，通过技巧和天赋战胜对手，增加了1900的传奇色彩，但是相比较，如果通过感人的琴技打动对手剧情上会更完美。结局千呼万唤始出来，普鲁特•泰勒•文斯的演技似乎却并不足以驾驭max的戏份，所以只能让提姆•罗素所扮演的1900唱独角戏，整体上显得苍白。
我 们或许不能理解1900的行为他有着自己无与伦比的才华却不想让他的音乐离开自己的身边，他在音乐的海洋里随意遨游不曾为任何羁绊，我想他就是音乐的化身，他的灵魂被音乐浸透，每一次按下琴键都是天籁，我们只能这样形容这位天才，被他惊艳，为他惋惜。
1900曾经说过”只要你还有一个好的故事，和一个可以倾诉的人，那么你永远不会完蛋！’而一个好的故事不光光有情节那么简单，故事的韵味才是让每一位观影者经久回味的东西，这是多么真实而又悲伤地一个故事，虽然她来自虚构，可是你是否知道这里面有多少真实的情感在里面，那位随风而逝的1900离我们是那么近却又那么远，我们在他身上看到天才，看到单纯的固执，看到对于无限的恐惧，而这种恐惧又是常常伴随我们自己的，我们何曾停止过前进的步伐，可是，你可曾想过这世界这么大，我们走进去了还能找到出来的路吗，俗世的人们都在为自己的梦想奔波，而1900 只是演奏自己的音乐，与像潮水般涌来又一哄而散的人们截然不同，我们在这里看到的是优雅、是高贵，是世人所不曾拥有的。
我们迷失在这个混乱庞大的世界，而他从来没迈出过自己的甲板，纵然有一天这一切都不存在，他也不会抛弃自己的大船反而选择沉没，这或许是对未知世界的恐惧，也是对于自己存在孤单的担忧，这世界太大了，足以淹没我们每一个人！而他就在这种寂静而又喧嚣的绝望里离开我们，走上属于自己的路，结束自己的人生！一个活在自己孤岛的人，生于那条大船，又随这条大船一同沉默在无尽的海洋之中，这就是我们所看到的故事！
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